前言

上周，九谷君来到了上交十四把大提琴重奏音乐会的后台。他专访了几位大提琴弹奏家。他这样做，一是为了了解如今独一无二且饱受好评的大提琴重奏组“上交 14 琴”的幕后故事；二是为了揭开几位大提琴艺术人生的面纱，袒露大师之路的成长心迹。

看他们谈起自己学琴路上的苦与乐，你是否也心有戚戚焉？

本期专访嘉宾：

上交大提琴首席 上交十四琴重奏组发起人—— 黄北星。

成长经历

您是如何踏上古典音乐这条道路的呢？可以给我们九谷艺术公社的粉丝们分享一些在成长过程中的小事情吗？

黄北星：

我出生在天津的家属大院。父亲这一辈的人都从事拉大提琴的工作。然而母亲这一支的人全都是跳芭蕾的。爷爷奶奶这一辈的人都在从事画画的工作。

小时候因为年代的缘故，没有什么可供选择的空间。生活中所接触到的全部都是大提琴。就是在父母的影响和感染下，开始了拉琴的历程。

小时候练琴的过程挺痛苦的。我的父母都是很传统的中式家长，他们对我要求非常严格。他们教训起人来的样子挺吓人的。我就是在他们棍棒的教育下成长起来的。

小孩在很小的时候，自我意志较为缺乏，选择余地也不大。生活中所接触的皆是这些，于是便自然而然地接受了。

黄北星：

现在的家长对孩子不存在这种要求。一方面是因为他们本身并非从事这个行业，所以对孩子的期待仅仅是让孩子随意玩耍，最多也就是增加一些特长方面的分数罢了，并没有职业上的期望；尤其是那些条件比较好的家长，更是对此毫不在意。像我们家这种专业出身的家属所生的孩子，在对待孩子学琴练琴这件事上，都还是十分严格且严肃的。

您对自己的孩子呢？也会这样吗？

黄北星：

我家小孩现在在拉大提琴。练琴对小孩而言本身就很辛苦，一个 6、7 岁的小孩，要让他一坐就是几个小时一动不动，还要进行左右手不同的动作以及指法功法的练习。哪个小孩天性不爱玩呢？没有小孩乐意这样做。但这是学琴必须要走的路。此时，只能依靠家长进行适当的管束。当然，像我父母当年那样做，就有些过度了。

那您真正发自内心喜欢上大提琴，是从什么时候？

黄北星：

我从 4 岁开始学习弹琴，一直到现在 44 岁，时间过去了 40 年。在中学之后，我才真正开始喜欢上这个乐器。

附中开设了重奏课程。老师将我与班上的另外两名同学组成了钢琴三重奏。我们这个小组合时常以学生代表的身份外出演出，在市里还获得了几个奖项，拥有比其他同学更多的演出机会。

一开始只是觉得跟别人不一样，到处跑着演出，不用上课啊！

后来逐渐拿到荣誉后回家，也越发能够留意到观众的反馈。由此意识到了对艺术应有的责任感，并且开始主动去钻研曲子，觉得一定要对得起这个乐器，进而开始喜欢上练琴。

或许是因为年龄的原因吧，我们开始接触社会了，也开始思考以后的出路以及父辈的期许。我们小时候生活在天津的家属大院，那里的人们都属于古典音乐这个圈子，孩子们之间就产生了攀比：像谁考上了中央音乐学院附中，要是我们几个小的回家，恐怕会挨一顿打。（笑）所以我们自己也逐渐意识到学琴这件事的严肃性。

所以您家里对待学琴这件事，还是相当严肃认真的。

现在的家长对孩子没有这种要求。一个原因也是本身不是从事这个行业，对孩子的期待就是随便玩一玩，顶多加点特长分就行了，没有职业上的期许；特别是条件比较好的，都会更加无所谓。我们家这种专业出身的家属大院子弟，对待孩子学琴练琴这件事，都还是相当严格严肃的。

教学感悟

您带过学生吗？有什么感想，可以跟大家分享一下？

带了20多年。我们也做过不少教育类的活动。

其实我也不赞成像我们家那般，在孩子刚开始很小的时候就逼迫他们。只是当你学到一定的程度，需要开始提升，要把学琴当作一件严肃的事情时，这样的练琴方式是不可避免的。

你把学琴当作修身养性、提升自身修养的娱乐活动，而将音乐当作职业、当作人生追求，这两者的要求标准是完全不同的。前者的话，你只是在玩，倘若有更重要的事情出现，学琴很容易就会被舍弃；但对于我们这样的人而言，没有什么比学琴更重要了。

我们现在达到了这个程度，教学已经确实不需要任何功利性了，真的不是为了赚取钱财之类的。

而是教学这件事，其实是跟我们自己的演奏分不开！

很多问题你无法在自身的演奏过程中察觉，而要通过教学以及与学生的交流来发现。因此从这个角度来说，演奏和教学实际上是浑然一体的。

当然，我们这个行当有个不成文的要求。当你拉的东西不能完全教给别人时，你就不能算是一个完整的艺术家。作为艺术家，一方面要追求拉琴的艺术；另一方面，不能仅仅只会拉，却讲不出如何拉成这样的道理。你需要有自己的一套体系来进行传承。

九谷君说

一个人练琴或许确实是极为枯燥且难熬的。然而大师曾说过，这是一条必须要经历的道路。当你刚刚练琴练到想要哭泣时，听到这些话，你是否获得了一丝慰藉呢？

然而，有没有办法，可以让练琴这件事能变得更主动？

黄老师提及了他的转变，这种转变是从组建重奏组开始的，并且随着演出机会的增多而持续。

九谷君建议，下回练琴遇到练不下去的情况时，你可以试着拉上几个小伙伴。然后组成一个重奏团队一起玩。这样说不定能让学琴变得更有乐趣呢。

关于上交14琴

大提琴重奏组成立 4 年了。当初设立它的目的是什么呢？在这期间又经历了哪些波折呢？

这就是我负责的声部嘛，哈哈。

从我的工作角度来看，一方面我需要确保自己表现良好，另一方面我要保证整个声部的水平得以提升，还要统一大家的思想状况以及业务状况。因此，也期望大家在没事的时候能够一起开展一些活动来娱乐。

在大乐团中协作时间较长后，若不强调个性，人往往会产生惰性。然而，重奏组合的排练需要瞬间爆发力量，必须时刻保持警惕。

另外，对于演奏员而言，上台演出与在台下练习，心态存在着完全的不同。越是经常上台，就会越拥有气场。

国际上存在一些颇有名气的大提琴重奏组。例如，柏林爱乐配备有 12 把大提琴，维也纳爱乐则有 6 把。而我们这里有 14 把大提琴，人数相对较多，在编曲方面就会遭遇困难。

本来大提琴的重奏情况较少，多数是大提琴家自行改动的，配置的人数越多，可演奏的曲子就越少。最大的难题在于声部的安排方面。起初我们的做法是让部分声部由两人完成，然而这样做也存在诸多问题，因为毕竟有的声部还是由一人演奏，所发出的声音与双人演奏的声音是不均衡的。但如果不这样做，就无法体现出 14 把琴的意义了。

我们有个才子叫陈少俊，他自己具备修改的能力，能够量身定制，这样做起来就比较顺手了。

这次音乐会，哪些地方最吸引人？跟我们介绍一下吧！

这次的曲目包含很多流行元素。我们这帮人从小拉的是古典音乐，拉得有些厌烦了。所以也想尝试一些更有趣的东西。

几年前有一个很特别的机会，我参加了北京 BMF 音乐节，这个音乐节是以纪念瓦格纳为主题的。音乐节要求我们上交 6 把大提琴，让中国著名大提琴家秦立巍与英国大提琴家合作进行重奏。当时我们都觉得这次经历特别好，曲子改编得也很棒，演奏起来特别舒服。借着这个机会，我购买了他的几首曲子的版权，其中有《碟中谍》《闻香识女人》以及一些国外民歌等，这些曲子非常有趣。

作为一个演奏家，还是全面点好，古典和现代都要能接受才行。

by 黄北星

今年 14 琴举办了第二场专场音乐会，这场音乐会确实证实了黄北星的这一看法。这场演出有一个很大的可看点，那就是上交 14 琴的曲目编排偏向 pop 风格。有《碟中谍》主题曲的电影配乐大提琴改编版本，有《闻香识女人》主题曲《Por Una 》的改编版本，还有《007：大战皇家赌场》主题曲的改编版本等；另外还有诸多民歌，像俄罗斯爱情歌曲《Dark Eyes》，以及由印度、匈牙利、蒙古和俄罗斯四国曲目改编而成的民歌串烧《Folk Off》。

12 月 4 日，前往上海交响乐团演艺厅。这里有“上交十四把大提琴”，它们打开了国内大提琴重奏组的先河。快来，让它们惊艳你的耳朵吧！

黄北星 大提琴演奏家

黄北星现任上海交响乐团首席大提琴。他在六岁的时候开始跟随父亲黄小龙学习大提琴。1993 年，他被保送进入天津音乐学院，并且在那里担任天津音乐学院青年交响乐团的首席大提琴。1996 年的秋天，他被上海交响乐团录取，从而成为了一名大提琴演奏员。1997 年，此人曾是“ ”的一员。他前往瑞士访问，跟随欧洲著名的大提琴演奏家、教育家学习。在 Ftan 等地多次举办独奏音乐会和重奏音乐会。

在工作实践里，他接触过众多古典以及近现代作曲家的交响乐作品。他曾在谭盾先生的《水》中担任独奏，也在朱践耳先生的《第九交响乐》中担任独奏。他多次随上海交响乐团前往美国、香港等地演出。2001 年 2 月，他正式担任上海交响乐团的大提琴首席。2002 年，在上海大剧院与美国芝加哥交响乐团进行了合作演出并取得成功。2005 年，跟随团队前往西班牙进行巡演，演奏了大提琴独奏《唐吉歌德》，深受西班牙人民的喜爱与欢迎。