在今年最好的季节中，法国艺术家来到了北京。作为2023 Art 8法国青年艺术家奖获得者之一，他在这里度过了两个月的居民生活。 12月7日，的个展“ |”在Art 8北京艺术馆开业，展示了他在北京创作的八幅画。

毕业于里昂国家美术学院，并在汉堡美术学院学习了交流。通过绘画和视频的实践，专注于编辑和转型，强调我们与图像的消费关系，它们的传播过程以及他们带来的情感和集体含义。 2019年，加斯博（）在里昂（Lyon）的国家美术学院获得了巴黎奖，并于2023年获得了由布斯塞隆（）支持的8个法国年轻艺术奖。近年来，他在巴黎，马赛，巴塞尔和其他地方举行了个人展览。

Art 8的创始人Jia Yue介绍了：“从基于上海的屏幕图像中提取图片，使我们能够停下来思考，然后拿起刷子将其重新变成绘画。这正是Jia Sibo在这个加速的虚拟化中面临着挑战，他的作品变得安静而有趣。

今年10月，来到他的巴黎北京总部。十字路口和黄金银行的小狗住在小巷里，让他想起了外国。但是并没有故意探索异国情调。当他在巴黎时，他仍然保持着一生的速度。每天醒来后，他为自己做了一杯咖啡，然后去工作室开始创作，按时间安排非常定期。

该展览的标题为“压力”。 喜欢在一张图片中集中尽可能多的信息，记忆或感觉，并将它们一起“压缩”它们。在数字世界中，“压缩”还意味着将某些数据转换为一种更简洁，更有效的方法来保存或传输，而不会失去其原始含义。 喜欢这个概念，它符合他的创造性哲学。

这次是水平或垂直的八部作品，保持统一的尺寸。 解释说，图片的大小与他的巴黎工作室中窗户的大小相同。窗户在艺术史上具有独特的位置。例如，通过作品的窗户，我们看到了荷兰黄金时代的妇女生活。例如，在爱德华·霍珀（ ）的画中，我们通过窗户看到了美国城市。抑郁症。 的“窗户”也成为了他对世界的浪漫瞥见。

作为“图片收藏家”，喜欢收集风景和静物的图片。来源通常分为两类：一个是通过搜索引擎，他将在搜索结果中选择排名最高的图片。他认为这些图片具有一定的集体性质，会给人们一种熟悉感。另一种类型来自他的智能手机，来自他的现实生活，尚未被烧毁的香烟屁股，纸杯包装的咖啡，扭曲的塑料瓶，卷曲的数据电缆等。这些图片更私密，见证了记忆或过去的时刻。

创建的起点从这里开始。他首先在计算机上将这些图片拼接在一起，覆盖或叠加它们，观众甚至很难识别这些图片的来源。在画布上打印了制成的电子图片后，再次拿起刷子，开始以传统方式绘画。他认为，绘画是重新呼吸和思考的过程，也是重新注视这些照片的过程。在那些快速而混乱的笔触中，创造了新的风景。

北京的秋季颜色丰富，在这一系列作品中还展现了更多丰富的色彩。其中，两幅“外面，秋天的沉船”使用了许多灰色，绿色和黄色，就像他在Art 8 中看到的黄色和绿色叶子一样。此外，在这些作品中使用的白色比平常多，尤其是在“硅银”和“风景”中，白色为其他颜色留出了呼​​吸的空间，还为其他颜色设置了更加清晰的颜色。这也是北京给他带来的灵感，就像中国绘画中常见的“空白”一样。

在的作品中，观众能够暂时远离屏幕，寻找风景，感受图片中的情感，或者只是探索印刷和绘画之间的模糊界限。在此过程中，观众可以像艺术家创作时一样，获得沉思的时刻或向自己提出问题。只有通过的重组和加密，观众才能以新的方式凝视和解释那些传播病毒的图片。

展览将持续到2025年1月17日。

文字/北京青年每日记者天想要