今年是中国与法国与中国文化旅游年建立外交关系的60周年。 3月16日，上海艺术博物馆将与有影响力的法国当代艺术和文化机构 Art 手联手，在龙年将首次展览“ Eyes”展出，展出14家艺术家的46幅作品。它涵盖了雕塑，摄影，绘画，玻璃，陶瓷等各种样式。卡帕萨现代美术馆主任劳拉（）说，这是画廊第一次在中国举行大型艺术家展览。每个展览都带领自己领域的艺术边缘，其中包括第一次在亚洲展出的许多杰作。

“在这里，灰色粘土不仅是艺术创作的媒介，而且具有多种含义。它代表着人们回到尘土后的颜色。它的外观是脆弱的，可以在巨大的灾难中传达生活的脆弱性，而且人们和人的相互依存的爱是永恒的……”站在乔治·尚克洛（ ）的雕塑“同志”的前面，展览策展人和上海创始人利利艺术博物馆（ Art ）在情感上指导媒体进行预览。

乔治·尚克罗（ ）是罗丹（）之后法国最著名的雕塑家之一。他在13岁时成为雕塑家的学徒，并在1959年赢得了罗马大奖赛。他的作品痛苦而悲惨，充满了直接和挑衅的痛苦，但没有失去温柔的美丽。以“同志”为例，两个人穿着破布，但是面对困难时，一个沉默的拥抱可以解释数千个单词。 “一个人剩下的最后一件事是什么？我认为这是所有艺术家正在讨论的命题，那是情感，爱情不能被剥夺。” Yang 说，她和她的丈夫张Yi都非常欣赏乔治·香克洛的作品，她的丈夫一直希望有一天他能在中国举行乔治·尚克洛的展览。 “这次，通过 Art 的不懈努力和大力支持，上海玻璃艺术博物馆能够在上海展示乔治·尚克洛的两幅正宗作品。 “她透露，这次展览的主题“ Eyes”是 Yi文章的标题。

在展览大厅里，“微笑的塔塔洛斯酒杯”令人叹为观止。这个手工锻造的希腊银杯来自古吉，古吉是一位伟大的法国金匠。古吉出生于佐治亚州，被法国文化部授予“艺术大师”的头衔。 1974年1月搬到法国后，古吉开始了他在黄金和白银领域“征服众神”的道路。他的作品是由著名的博物馆收集的，例如法国巴黎的装饰艺术博物馆，布洛伊斯博物馆和南特的多布雷博物馆，并已成为连续法国送给外国国家的国宝礼物总统。

由乔治·尚克尔（ ）教授的范妮·费雷（ ）的作品“表演者”为这次展览带来了动态的情感感知。她以粘土雕塑而闻名，通过粘土雕塑和铜制铸造等技术，她创造了活力和深刻的含义。艺术家生活在诺曼底悬崖下的世界以外的地方。人类和动物之间的默契理解是她的灵感来源。她经常直接直接雕刻数字，而无需提前任何图纸，而没有任何准备。尽管这次揭幕的“表演者”使用铜作为稳定的材料，但样式是免费的，没有打扰的。工作中的女孩就像是艺术家的发言人。她的衣服的飞角似乎在吹着风，她倾斜的身体带来了一种奔跑的感觉。表演者脑海中的想法迫不及待地想与他人分享。

玻璃和石头是两种完全不同甚至相互排斥的材料，似乎是艺术家弗拉基米尔·兹比诺夫斯基（ ）手中的另一个方面。在玻璃与石头之间的相互关系中，他探索了这两种材料的性质，以及它们与周围空间和人的互动。在他的作品中，不规则的石头及其上的线条的流动形成了整体统一，因此整个雕塑几乎被误认为是由大自然形成的晶体。玻璃和光的透明度通过玻璃使用材料作为光的载体进行了折射和反射。地标和结构在光线下隐约形成，令人惊讶地形成了一个世界的缩影。

在神话中，伟大的罗克飞行了90,000英里，这提醒人们不要被现实困住。 “飞行的眼睛 - 探索传奇法国城堡卡帕萨画廊的当代艺术”将使人们通过艺术看到生活，爱与宽容。

展览将展出至9月1日。