“（重新）世界：法国国家当代艺术中心的数字艺术创作20年”在上海明胡艺术博物馆展出。展览以全景方式介绍了当今数字艺术媒体的表达。展出的20组作品来自法国国家当代艺术中心，这是一个重要的欧洲当代视听艺术创造中心，这也是欧洲重要的高级艺术学院之一。该中心数字研究部门负责人埃里克·普扬（Eric ）在对“论文·艺术评论”（）的独家访谈中说，他不会选择“纯技术艺术家”。技术为艺术家提供营养，从而支持艺术语言，概念，哲学和观看世界的方式。

在当前的当代艺术展览中，新的媒体数字展示技术正在成为无可争议的主角。除了图像合成，薄膜后期制作和3D扫描技术外，人们通常还会想到，还有非常尖端的运动捕获和相互作用，纳米光摄影，纳米环，红外成像等。

“（回复）世界：法国国家当代艺术中心的数字艺术创作20年（3月3日的展览）是当代新媒体展览，重点是图像，声音和通信技术。 。命名为“（重新）世界”是指数字化世界并以新的方式展示世界，同时确认展览的核心：（重新）对世界进行建模。

“愿景”，雨果，蓝色表演，影响装置，2017年

“ He-”，视频，2009年

国家当代艺术中心（LE）是当代最重要的视听艺术创造中心和欧洲高级艺术学院之一。它于1997年在法国北部城市陶尔科（）成立。多米尼克·波多（ ）是法国前文化部长，庞皮杜博物馆前董事，将该机构的角色定义为“视听高科技的美第奇”和“ ”电子设备”。

在展览期间，法国国家当代艺术中心数字研究系负责艺术节。大众汽车在数字领域引入了尖端的数字艺术手段和丰富的作品。关于新媒体艺术家的培养，普隆说，他不会选择“纯技术艺术家”，而是从所有艺术学科中选择独特的艺术家。技术为艺术家提供创造性的营养，从而支持艺术语言和概念，哲学以及观看世界的方式。

埃里克

新媒体艺术：从利基艺术节到博物馆

本文：这是一个新的媒体数字艺术展览，新的媒体展览构成了当代艺术的重要组成部分。为什么新媒体艺术成为一种趋势？它在欧洲，美国（或法国）经历了什么阶段？

埃里克·普里耶恩（Eric ）：“（重新）世界”是当代艺术展览，而不仅仅是数字艺术，尽管它特别强调了这一方面。这次展览向我们介绍了二十位艺术家的当代创作，这些艺术家利用他们时代的技术并提出了有关它的问题。

新媒体艺术不是一种趋势，因为数字艺术的历史悠久，但是由于一些著名的艺术节（例如ARS，等），近年来，它们已经离开了利基市场，进入了民众。 ，已成为一种特别有力的促销方法，它获得了更多的“机构”认可，并在博物馆，画廊，收集机构，艺术中心等中广泛传播。另一方面，年轻一代完全生活在数字社会和数字社会和与之密切相关，无疑会接受此类作品。同时，我们还需要继续艺术教育。因此，这次展览的重要性和相关性是不言而喻的。

“对上帝命运的解构”，《生成设备/机器人雕塑》，2016年

“帝国系列”底特律，Aurélien-，身临其境的互动设备，2015年

论文：这次的展览和时间跨度的差异相对较大。在入口处，中国艺术家的“音乐编织”具有文化亲密关系和新的互动。另一个是“和谐”，它使用中国民族和民间工具来整合强烈的参与感。但是，外国艺术家的作品并不强调“互动”，而是倾向于重现抽象思维和视觉想象。您有类似的观察吗？

埃里克·普里耶恩（Eric ）：是的，我们想展示各种可以将技术用于艺术目的的作品。 Wu 的作品和Chen 的作品都非常美丽，富有诗意，结合了传统和现代性。我们根据实际条件选择展览作品。当然，我们还可以展示外国艺术家的互动作品。我们做了很多，但是对展览的重视总是不同的。我们很高兴在法国国家当代艺术中心（Chen ，Wu ，Liu ， 等）展示一些非常有才华的中国艺术家的创作。

“音乐编织”，Wu ， ，2005年

“音乐编织”，Wu ， ，2005年

“ ”，Chen ，实际性能和互动设备，2018年

论文：如果绘画与派系不同，那么新媒体艺术中是否存在任何类型差异？

埃里克·普里杰恩（Eric ）：我们最初的希望是与珍珠画廊团队计划在法国国家当代艺术中心展示数字创作的“全景”（以我们的年度展览的名义引用）。因此，正如我在这个展览的前言中所写的那样：“（在本展览中）一些作品混合了传统技术（16毫米电影和传统摄影）和数字技术，并将图像合成和电影添加到某些作品后期制作的特殊效果中，图像合成，摄影测量法和3D扫描。另外，一些作品使用了诸如运动捕获和互动之类的尖端技术，或使用可以捕获每秒2,000张图像的摄影机纳米摄影，纳米雕刻，红外成像，数据可视化，算法创建，生成技术和机器学习方法。图像，运动的编程建模等）。

（）是“无处不在”。在所有艺术学科中，数字艺术的一部分来自技术本身的发展和扩展，这导致了电影艺术和摄影艺术的诞生。但这也是技术发展，使一些艺术家能够在数字化的所有领域中创作作品：界面设计，环境和互动，人工智能，代码和算法，互联网和社交网络，音频/音乐/电子语音生产，交互式视频或声音互动，有效的建模（可以将数字文档转换为雕塑），虚拟和增强现实和沉浸式环境，游戏研发，机器人技术，运动技术（运动，手势，触摸），无线技术和定位技术，动画和数字视频，尖端的数字成像...现在为艺术家提供巨大的创意可能性...

论文：由于新媒体艺术对“技术”的依赖，艺术家是否对创意或工作的快速迭代表示焦虑？

埃里克·普里杰恩（Eric ）：艺术家意识到技术的快速消除。在法国国家当代艺术中心，我们的技术团队还考虑了这一点，并继续关注其他展示环境中未来的适应性。

“ ”，Saïd，VR沉浸式设备，2018年

“看来我已经听说过|自动歌剧机”，安装

新媒体艺术教育：不要选择“纯技术艺术家”

论文：传统意义上的新媒体艺术家和艺术家培训之间有什么区别？展览中的艺术家似乎是计算机专家。他们是否需要绘画和雕塑等一般艺术课程的基础？

埃里克·普里耶恩（Eric ）：我不知道艺术家与“新媒体”唱片公司和“传统”艺术家之间是否存在真正的区别。这完全取决于您对“传统”一词的假设！参加这次展览的一些艺术家确实与他们探索，使用，研究和转变的技术密切相关。这些艺术家中的一些更像是“技术人员”，并且具有良好的计算机语言。其他人则少或没有，他们在法国国家当代艺术中心生产和实施作品，并接受技术合作。在这两种情况下，最重要的是该项目的艺术水平。技术是在创造过程中为艺术家提供营养，从而强烈支持艺术语言，概念，哲学和观察世界的方法。

在参加我们中心的选择之前，一些学生已经获得了硕士学位或相关的专业证书七年。在我们先前研究的这一时期，有些人有画家，雕塑家，摄影师，摄影师，电影制片人或造型师的经验。他们的中心适用，因为他们想扩大自己的工作（思考，生产），去更专业的梯子，并使用艺术中心的设备和技术支持。

我们不会在选择中选择“纯技术艺术家”，而是选择与所有艺术学科不同特征不同的艺术家。他们有开放的探索精神，对一些当前的技术感兴趣。艺术中心为他们提供了一个独特的机会，每年在学习阶段创作一项工作，并询问有关他们使用的技术，也许是传统技术或数字技术的问题。因此，该中心还形成了艺术与科学（研究小组，展览，艺术项目的生产等）之间的反思。

该论文：法国国家当代艺术中心起源于法国文化部决心建立现代艺术，视听和数字创作中心。据说您的操作机制也很特别，为“中等学习”艺术家提供了全部奖学金。请介绍您每年招募的学生人数以及近年来中国学生的状况。

埃里克·普里因（ín）：法国国家当代艺术中心是由法国文化部和我们所在的上法国北部参与的。它的教学功能，建筑和设备是独一无二的。法国国家当代艺术中心无法提供“生活或生活津贴”，但它总是为艺术家提供创造预算。有时我们会获得一些外部技术支持或财政援助（私人基金会，研究中心和实验室，联合制作人等），以扩大其作品的生产预算。年度选择后，有45至50个国籍的艺术家来了。当然，我们非常关心中国年轻艺术家的候选资格。在最新的学生中，有两位来自中国的艺术家。也许将来，法国国家当代艺术中心将在上海创建。我上次在中国时，我与许多人讨论了这个话题。

（本文的图片来源：艺术博物馆。感谢法语翻译Gaia Musi和法语校对Chen 对本文的贡献。）