太尖锐了，令人恐惧！

英文版本出版后的一个月内出现在《纽约时报》

畅销书列表中的第一名！

在亚马逊书店的艺术和创意灵感书籍之上

在8个国家 /地区，海外销售是当代最受欢迎的“现象”首席艺术评论家，这是第一次出版一本书

所有创意工作者都必须在床边放一本书，以便艺术和文学行业的精神鸡肉汤

Art 的获奖者和《纽约时报》的高级专栏作家追踪了500,000多个社区成员

第一本书包含有关“艺术”和“艺术家”的63个代码和见解

写给所有困惑的作家，画家，摄影师，表演者，音乐家...

任何人都可以做艺术。作为一个身体和精神疲惫的准艺术家，我从心中这么认为。我最近写了一篇关于该主题的文章，此后一直被各种问题所包围。每当我进行演讲或访问画廊时，人们总是向我寻求建议。

大多数人真正想知道的是：“我怎么能成为一名艺术家？”

这个时代似乎比以往任何时候都拥有更多的艺术家，博物馆和画廊。艺术新闻很普遍；诸如其他培训我们的社交平台以形成有条件的视觉思维反射，使我们能够在日常生活中找到美学刺激 - 用安迪·沃霍尔（Andy ）的话来说，就是让“这些小事情出乎意料地刺激您”。目前，创造力的问题自然提出了我们的议程。

琳达·本利斯（ ），“投掷，流和滴”，1970年

但是，我们如何消除混乱和犹豫，创造真实甚至伟大的艺术？

如果您还没有上艺术学校，您可以成为一名艺术家吗？如果我有一份全职工作怎么办？如果我是父母怎么办？如果我胆小怎么办？当然，您可以成为一名艺术家。您应该知道，所有道路都通向罗马，每个人都有自己的成功之路。然而多年来，我发现自己总是一次又一次地回到一些核心想法。大多数想法来自简单的事情，例如观看艺术品，观看更多艺术品，并不由自主地回忆起我的首次露面。当听其他艺术家谈论他们的作品和挣扎时，我也会感到有些感觉。我还从妻子那里偷走了一些想法和灵感。

安迪·沃霍尔（Andy ）于1966年在他的工作室里

最近，我将这些小建议汇编成文本，并在纽约杂志上发表了一系列特殊文章，旨在使读者“从无知的业余爱好者到艺术界的伟大天才，或者至少使您的生活更具创造力。”这篇文章似乎引起了反应和共鸣，但也促使我思考。墨水干燥后，我开始制定新规则，正如我所写的，我超过了原始的33个项目。这些法律涵盖了问题，反思和友善的指导，例如“不要为未来创造艺术，而是为现在创造艺术”或“不必担心自己做得好，只要做到这一点”和“要善良，慷慨，开放，思想和照顾牙齿”。这些建议的最初意图是让人们探索根源在心中的东西，然后将其变成艺术。

此外，我开始从一个全新的角度考虑一些关于艺术的最根本问题。无论哪种艺术形式，它都会引发一系列固执，奇特甚至可怕的问题，这些挑战将使艺术家和“旁观者”恐惧，愤世嫉俗，胆怯和犹豫。甚至像我一样的“旧炸面团棒”都无法摆脱这些麻烦。

阿尔玛·托马斯（Alma ），“红玫瑰坎塔塔（Red Rose ）”，1973年，在她70岁退休之前，托马斯（）担任艺术老师已有35年的历史，这使她能够积累力量，并在退休后成为艺术家的耀眼职业。

有些阻碍我们的恐惧是假设：如果我没有上艺术学校，该怎么办？ （我还没有读过。）

如果有严重的社会恐怖，该怎么办？ （你好！就是我。）

如果我患有冒名顶替综合征（）怎么办？ （几乎每个人都有它，这就是进入“创造力之家”的代价。）

如果我没有钱，该怎么办？ （欢迎来到世界上最大的不幸俱乐部。）

有些人会问一些基本问题：工作中的精神状态是否相当于作者的心理状态？ （不一定是。但是，“理性和感觉”中的每个角色都有简·奥斯丁的阴影，对吗？就像戈雅著作的可怕形象一样，他的角色有一点。但是真的是这样吗？）

您怎么知道您的工作是正确的？ （我记得画家布里奇特·赖利（ ）说：“如果感觉不对，那是不对的。”）

最深刻的问题是：艺术到底是什么？艺术是一种宇宙用来唤醒自我意识的工具吗？正如画家卡罗尔·邓纳姆（ ）所说，这是“基于手工艺的宣传研究工具？

我认为这是正确的 - 艺术不仅仅是更多，还有全包。你的才华就像饥饿的野兽。由于所有这些问题仍然尚未解决，雄心勃勃的艺术家如何才能保持自己的信仰，克服外界的苛刻，并害怕他的内心创造最好的作品？

杰恩·史密斯（ ），红色平均：自画像，1992年

如果您想创作出色的艺术品，请首先问自己什么是艺术，这对您非常有帮助。

关于艺术的一种思考方法是将艺术视为一种视觉语言 - 通常是非语言（非语言）或语言（pre-pre-） - 眨眼之间（即德语）可以向我们传达很多信息，远远超过我们花费数小时的听证或阅读的信息的数量。艺术是表达原始情感的方式：孤独，沉默，痛苦和无数的人类情感。以 van de 创建的油画“下一个十字架”为例。哪个作者可以使用适当的单词来描述绘画中角色的内在折磨和外部悲伤？

艺术也是一种生存策略。对于许多艺术家来说，创作与在精神层面上呼吸和进食一样重要。日复一日，礼物以新的或古老的思想和信念，连续的继承或残酷的破坏，持久的美丽，光泽或衰败。灵感的光突然出现并飞来飞去。艺术家以某种方式觉得他们在荷马的史诗般的奥德赛中变成了佩内洛普，使用故事，神话，恐惧，猜测，忧虑，忧虑以及每天发生的真相，编织地毯，然后在第二天早上醒来后将其删除，然后更换它们，修复并改善它们，并在平地上进行改进，并在平地上进行拆除。艺术家踏上了持续发展的道路，不断积累的经验，并始终必须重新开始。

希尔玛·阿夫克林特（ ），前10名，第7号：成人，1907年

成为艺术家意味着您必须接受这些东西是您做艺术的唯一途径。这也意味着您必须接受悖论 - 有一个以上的真理。艺术没有明确的答案；它存在于解释与作品本身之间的差距。每件艺术品都遵循其自身的结构逻辑，使艺术家和观众充满疑问。怀疑标志着信仰：它将测试您，谦卑您，并将新事物注入您的生活。最重要的是，怀疑可以消除确定性引起的窒息。因为确定性杀死了好奇心和识别变化的能力。

艺术家还必须期望他们会感到一种难以形容的感觉，也就是说，我们完成的作品将与我们最初的想法有所不同。这种惊喜或出乎意料的感觉可能令人愉悦或令人失望。正如画家布莱斯·马登（ ）所说，当您创建时，您“不知道您将获得什么结果”，直到工作完成后才透露它。创作的过程就像踏入了一个难以形容的，明亮和清晰的宝藏土地，艺术家成为作品的观众，对作品的起源不了解。辛迪·谢尔曼（ ）提到艺术创作就像“不知道我在打什么，直到看到它出现后，我才意识到这一点。”艺术家是出色的拖延大师，但是即使我们不工作，我们的创造力也不会停止，即使我们害怕工作，我们内心世界中的珊瑚礁和潮流仍在飙升。

艺术将从时间余辉中汲取力量 - 艺术创作的结果取决于内部或外部过程。它们是可以遵循的想法，也是权力的来源。这表明了一个奇妙的关键逆转：从新作品完成的那一刻起，艺术家就与作品分开，相反，观众成为参与者。观众通过拆卸和翻拍完善工作。马塞尔·普鲁斯特（ ）说：“当读者阅读时，他们都是读者。”如果我们阅读，看到和听到的是伟大的作品，例如巴赫的坎塔塔（），这首诗不断向您打动。或使您想起自己生活的画，每次我们欣赏它时，我们都会有不同的体验。

这是什么意思？它表明，我们不仅利用眼睛看世界，而且动员了整个身体的功能：直觉，神经，记忆，对时间，地方和气氛的感知，也许还有更多。甚至传统的所谓五种感觉也很主观：这些单词的颜色与您所看到的相同吗？什么是终极红色？ “腐烂”气味是什么？什么类型的音乐会会让您悲伤，快乐或想跳舞？无论这些感官接收者如何与世界和自我互动以创造艺术品，最终结果都是对观众的记忆和身体的类似炼金术的转变，以及大脑中形成的新突触，成为他们对世界的经验和意识的一部分。

我希望这本书不仅可以回答您的问题，还可以提出有关您与艺术之间关系的新问题。创造艺术的过程流动而多样，涉及大小的启蒙，有时充满了兴趣，有时无趣，并且不断变化的符号和结构。尽管艺术的语言是难以形容的甚至是抽象的，但它可以具有意义，影响我们的记忆并改变我们的生活。无论是艺术的作品源自基本形式（例如喜剧的幸福结局，还是哥特式戏剧的刻板印象的忧郁），还是全新的设计，它都具有这种力量。这些法律也适用于艺术；自从纽约发表文章以来，我收到了许多读者，包括作家，运动员，商人，音乐家，演员，厨师和医生以及数百位视觉艺术家，他们与我分享了这些法律如何帮助他们从不同的角度看待他们的职业（并且还建议我一些新法律）。无论使用哪种媒介，艺术家都是艺术家。而且我们都有很多互相学习的东西。

如果您是一个有抱负的艺术家，希望您能记住这一点：如果您不工作，什么都不会发生；只要您上班，一切皆有可能。亨利·米勒（ ）曾经写道：“当您无法创建时，您可以上班。”诺埃尔·沃德（Noel ）曾经说过：“工作比玩得开心要有趣得多。” （作为一名前长途卡车司机，没有教育，没有在40岁之前写过一句话，恐惧使我摆脱了需要创造力的工作，我知道这很晚。）工作与体育锻炼非常相似，并且在开始之前就很可怕，但是一旦开始，它就感觉很好。至少，您应该像日常生活中的其他事情一样对待您的工作，为您提供充足的时间，思想，精力和想象力。艺术使我们能够获得某些经验或进入某种状态，从而使我们感到更深层的人类，珍惜，愉悦，有时甚至是一些非常独特的感觉。 （这是一个非常有趣的部分：在这种刺激的损失感的驱动下，您不禁要问这是什么？！它来自哪里？）我希望这些想法会帮助您挖掘这些状态，也许您将来可以将它们付诸实践。

我也希望这些想法能帮助您更自由地思考，发挥创造力，并相信借助工作本身，您可以成为一名成功的艺术家。当然，成功的定义不是要赚很多钱或成名，但我不会抗拒这些事情。我希望每个艺术家都能赚钱，甚至是一个坏艺术家。希望您能相信自己，因为只有这样，您才能在创造中最黑暗的时刻幸存下来。我也希望您能开心，做哲学家所说的事情：“我的思想常常对我的写作一无所知。”换句话说：学会倾听，工作将告诉您它的需求。

因此，启动引擎，跳进去，感觉到自己的想象力融为一体，让它推动开放的界限和刻板印象，并在眼前变化。

永远不会感到害怕。艺术不过是一个让您倒入其中的容器。

开始工作！

作者杰里·萨尔兹（ Salz）

“有毒舌头”老顽皮男孩杰里·萨尔兹（ Salz）

他被录取到芝加哥艺术学院，但辍学了。在20多岁的时候，他致力于艺术创作，“每天花十个小时来创造艺术，一直思考它”，并放弃了，因为他被深深地陷入了自我怀疑。

他开设了一个画廊并举行了艺术展览，但他在三十年的时间里开了一辆长途卡车10年。直到他41岁，他才踏上了艺术评论家的道路，他在乡村声音（The）和纽约的两周中首次亮相，这是一个成功的“迟到”的例子。

2007年，他赢得了弗兰克·尤特·马瑟（ Juit ）艺术评论奖； 2018年，他获得了新闻领域的最高国际奖，并被称为“诺贝尔奖媒体奖”的普利策奖； 2019年，他获得了国家杂志奖。

与学术艺术评论家不同，萨尔兹以其“有毒舌头”而闻名。他讨厌难以理解的学术语言，并通过自己的专栏和社交媒体与艺术家和公众积极互动，打破了艺术和艺术批评的奥秘，并被称为“人民艺术评论家”。

（屏幕截图）

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