中国京剧规模最大的京剧表演艺术团体是出品方北京京剧院,它流派传承特色鲜明,艺术底蕴深厚,人才梯队健全。北京京剧院在国内戏曲艺术领域地位举足轻重,并且还是“小剧场京剧”的开山者。
北京京剧院 2013 年度的品牌力作小剧场京剧《惜·姣》,历经一年多的创作过程,包括创作、修改以及等待。两组演员携手进行配合,四次艺术创作会对其进行严格把关,十余名青年主创共同通力合作,数位业界领军人物鼎力加盟,二十八所院校进行了草根式的亲临推广,还在遍布北京的视频客户端进行宣传。2013 年 6 月首次彩排之后,它陆续登上了北京人艺小剧场、国家大剧院小剧场、长安大戏院等重要的戏剧艺术舞台。
看点一:最京剧
80 后青春创作团队运用一桌二椅以及唱念做舞等传统京剧手法。他们把古典名著《水浒传》中最为明艳惊心的奇情段落呈现给现代都市观众。在剧中,阎惜姣全程踩着跷。“跷”是为模仿古时裹脚妇女而创制的表演手法,其脚踩的木制脚垫尖且小,大约三寸长,外面套着绣花小鞋。演员全程仅能用双脚的脚趾来穿假鞋,依靠脚趾进行行走。那三寸金莲显得妖娆且轻盈,将被尘封了数十年的旦角表演技巧在近距离的情况下重新展现在舞台上。
全剧故事在一天内展开,情节的起承转合就像四季的轮回一样,喜怒哀愁贯穿了生死阴阳。舞美形式延续了“一桌二椅”,剧情结构遵循“起承转合”,角色设置属于“四桩当行”,音乐意象用“春夏秋冬”来进行比兴,表演道具涵盖了“跷绢扇髯”等。以最写意且简洁的戏曲手法来演绎全剧里的阎惜姣、宋江、张文远,对“英雄美人”进行反转,让“才子佳人”实现逆袭。浓艳得如同桃花一般,惨烈得好似裂帛一样,就好像在剧场中描绘出了一幅犹如宋时坊间的工笔重彩画卷。
看点二:最青春
本剧主创团队主要由北京京剧院的青年编剧、导演、演员和设计组成。他们是目前全国平均年龄最小的戏曲专业院团的创作班底。
该剧编剧和导演是李卓群,她出生于 1985 年。2011 年,她从中国戏曲学院毕业,之后进入北京京剧院工作。她是首位跨戏曲文学、戏曲导演专业的硕士研究生。在工作的两年里,她已在剧院独立执导和编剧了《菊苑撷芳》《鼎盛春秋·逃国》《惜·姣》《碾玉观音》《新龙门客栈》等剧目,并且获得了业内外的好评赞誉。
老生演员韩胜存加盟,为团队注入精神动力与艺术实力。
北京京剧院的目的是为青年主创给予成长空间和发展机会,全力打造属于艺术生产的“80 后青春舰队”。它聘请了著名导表演艺术家麒派老生逯兴才,还有著名京剧筱派花旦赵乃华,以及著名叶派小生李宏图等不同行当的表演艺术家担任艺术顾问与指导,同时携手著名作曲家谢振强等,来为新生力量提供保障和护航。特邀旅美青年舞蹈家赵玺担任形体设计,他同时也是中央民族大学的青年教师。通过这样的安排,能够实现从上到下、从内到外的全面推动,真正达成“老中青”三代京剧人在开拓与传承方面的工作。
为配合宣传与推广,北京京剧院开创了剧目包装的先河。它为《惜·姣》投拍了国内首支高清京剧预告片。并且邀请了台岛著名制作人林恺先生的团队,让他们为《惜·姣》量身定制了海报、单页、画册、说明书等。
看点三:最浓艳
著名京剧表演艺术家谭孝曾与阎桂祥是夫妇。他们将此剧比作一副“工笔重彩”画轴,以写意为根本,以写实为表象。创作者把最艳丽和炽热的笔触都倾注在了阎惜姣一个人身上,动情的时候显得妩媚炽热,绝情的时候如同冷若冰刀,痴情的时候生死都不惧怕,伤情的时候愤怒且决绝。剧中她向张文远倾诉“玲珑玉骰镶嵌着红豆,那入骨的相思何时能够得到偿还”,她还对他哀告“我因为你而喜爱生离这种痛苦,怨恨长久的分离,舍不得与你分别,放不下对你的情感,我因为你而在活着的时候遭受痛苦,寿命无法长久,疾病长久地纠缠,死亡也难以安宁”。
这一抹“情”极为浓郁,仿佛化不开。它成就了本剧的贯穿线。此“情”慢慢展开,露出了一院、一炉、一扇、一枕,还有一言誓约和一纸血书……不到剧终,永远无法将其了然于心。
看点四:最炽烈
生和死,情与欲,官同寇,师与徒,妻及妾,恩与怨,顺和逆,血与泪,阴及阳,迷与觉,爱与恨,往与生。
全剧的这一条链接中只有“生”字是首尾相接的。确实,一直生生不息,轮回没有尽头,“惜姣”不会死去,从古至今都是如此。借助一个已经被多种艺术形式演绎过的名著章节,以“歌舞演故事”的形式,能让观众走进女主角的内心世界,去理解她纯真且痴缠地对爱的渴望,也会为她性格与认识所造就的命运悲剧而叹息。不用引经据典,不随大流翻案,不特意进行教化,借助宋人的传奇旧事,把今人的向真、崇善、至美的人性与情感正能量点燃。
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