论艺术美

艺术美是自然美与生活美的反映，是自然美与生活美通过艺术家

艺术家按照自己的审美理想所创造的作品，会得到相应的审美评价。

艺术美即艺术形象之美，人们只有通过对艺术形象进行欣赏，才能领略到其中的美。

只有赏，才能够体会到艺术作品的美。人们讲，任何一种艺术形式都离不开

艺术形象的描绘如果没有了形象，那么艺术本身就无法存在。艺术形象的存在对于艺术至关重要，一旦没有了形象，艺术也就失去了根基。没有形象的艺术形象描绘是空洞的，无法展现艺术的魅力。艺术本身依赖于形象而存在，没有形象就没有艺术。

是根据现实生活中各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动图

画是广泛且多彩的。所以，艺术美常常具备主观美感的这种品格。然而

这里所说的主观美感，不是艺术家主观随意性的那种美感，而是说

由于艺术家各自的审美理想的不同，所形成的各自有异的美感。

在美学史上，由于美学家的哲学观点不同，对艺术美的认识也不

公元前六世纪，我国的孔子认为，艺术的内容主要在于……，艺术的目的主要在于……。

“善”且美仅仅体现在艺术的形式方面。他将“善”的地位置于“美”之上，在《论……》中……

《语·阳货》中他讲道：“小孩子为何不学习诗呢？诗能够激发情感，可以观察事物，可以……”

群，能够表达哀怨之情；近可以用来侍奉父亲，远可以用来侍奉君主，还能多多认识鸟兽草木的名称。”在此处，孔

子首先注意到艺术进行道德教育的作用及其认为艺术持完全否定的

他认为艺术只是上层统治阶级的一种娱乐，而这种娱乐给国家带来了一定的影响。他觉得艺术在当时的社会环境中，主要是为上层统治阶级服务的，成为了他们消遣时光的方式。他认为这种娱乐形式对国家的发展有着特定的作用，既可能有积极的一面，也可能存在一些潜在的问题。

会带来混乱，它是一切祸害的根源，也是国家贫困的原因，这样的艺术究竟在哪里呢？

黑格尔从客观唯心主义的角度出发，认为艺术美是历年的。那么，还能有什么美可言呢？

美在高级发展阶段呈现出的是美的高级形式。他持有这样的主张，即艺术美要比自然美更高级。

宣称艺术美是真正的美，艺术美是“由心灵产生的再生的美”，并且心灵和它的美紧密相连。

产品比自然及其现象高出的程度，与艺术美比自然美高出的程度是相同的。

尼雪弗斯基以形而上学唯物主义作为出发点去批判黑格尔，他主张自然美是较高的。

对于艺术美，认为“客观现实中存在着彻底的美。”同时认为“艺术创作低于现实。”

艺术只是生活的一种反映，它对“实中的美的事物”的反映是苍白且不准确的。马克思主义认为……

美学认为，美学研究的主要对象是艺术美。艺术离不开形象，所以艺术与形象紧密相连。艺术通过形象来展现自身，而形象是艺术的重要组成部分。艺术借助形象来传达情感和思想，形象赋予了艺术以生命和活力。

术美主要在于艺术形象的美。艺术形象源于现实生活，术美也源于现实生活。

它跟现实生活中的形象一样具有生动性和丰富性等特征，同时又跟艺术有所关联。

形象与现实生活不同，它是艺术创造的结晶，是人类的审美活动成果。

现实生活的概括具有典型性，所以现实生活中的美更为集中且更具典型性。

同志的艺术美论点，其中包含了黑格尔对于艺术美与自然美所存在的那种辩证关系。

关系的因素，也就是其“合理内核”部分，摒弃了黑格尔的“理念”超

存在着既超越感性现实又先于感性现实而存在的唯心主义成分。同时，

同志的论点包含了车尔尼雪夫斯基所提出的艺术能够反映现实生活这一观点，同时还包含了其他相关内容。

艺术美源自现实生活中的美，这体现了唯物主义的见解。同时，它又摒弃了那种忽视艺术的观点。

术美与自然美和生活美存在差异，它没有那些缺点，也不会降低艺术的审美价值

那种具有片面性的方面。因此，****同志针对艺术美与生活美之间关系的

论述是科学的，是完全符合辩证唯物主义与历史唯物主义原则的。

生活是艺术的源泉，那么无疑，生活也是艺术美的源泉。但是，

前面已经提到，艺术美和生活美是不同的。因此，艺术美尽管源自生活，

但它并非仅仅源自生活或自然的美。例如，人在处于愤怒状态时以及在处于悲伤状态时的

表情于生活中是不美的，然而这并不影响人的这些情感在艺术中得以表达。

现在呈现出艺术之美。另外，像杀人、流血、死亡以及在生命线上挣扎等这些内容，它们都是

有令人感到恐怖的事物，有令人感到痛苦的事物，有令人感到憎恨的事物，有令人感到焦躁的事物，然而世界上不是存在着许多著名的这样的事物吗？

画家选择它们作为绘画艺术，就如同选择美丽的风景和漂亮的女人一样。

是哪些对象，画出了举世闻名的杰作呢？另外，像自然里的阴森、黑暗之类的。

寂寞且荒凉，还有生活中存在的卑鄙之事、阴谋之象、嫉妒之情以及仇恨等，这些与美的事物相对。

立面的情况也是这样。也就是说，不管托尔斯泰所说的“情感”处于怎样的活动状态也罢，

车尔尼雪夫斯基所说的能让人“发生兴趣的事物”，以及罗丹所说的……

所说的“性格”，从其在生活中的本来意义来讲，它可以是美的。

它可以是丑的，也可以是难以用美或丑来加以衡量的，这些情况都不会妨碍它们能够

艺术美有所表现。在艺术美当中，能够包含生活里美的内容。

这时艺术美与生活美存在反义性方面，并且还能涵盖生活中难以用美来形容或难以用美来体现的内容。

丑来加以衡量的内容，这时艺术美与生活美有着不同义性方面。

艺术美的变现方法有很多种。其中艺术形象是艺术活动中客体的

再现与主体的表现相统一。艺术家在创作时，会有“客体再现”的情况，也就是艺术家在创作过程中，会将客体进行再现。

如实描写事物的客观形态，这种行为使得客观的现实生活能够再现于艺术作品中。

再现需要描绘得如同生活本身那般生动且可悲、可信，然而，再现绝不是简单地照搬照抄。

要经过艺术家的一系列处理，包括选择、提炼、集中以及概括，而不是一味地有闻必录。

在再现时可以有一定的变形，也就是说在再现的过程中已经体现出了艺术家的创作性。

劳动。“主体表现”指的是艺术家将自己对生活的认知以及评价，还有自己对生活的情感、态度等，通过艺术创作展现出来。艺术家把自身对生活的种种感受和见解，用艺术的形式表达出来，以此来体现“主体表现”。

内心的感受、思想的倾向、爱与憎，将自己所肯定或否定的情感态度，

自己的意志等都能熔铸于形象里。对于某个具体形象而言

有的侧重于对客体进行再现，有的则偏重于对主体进行表现。但从总体来说，二者存在差异。有的更注重客体的呈现，有的更注重主体的展现。但无论如何，它们都有各自的特点。有的着重于客体的再现方面，有的着重于主体的表现方面。但这并不意味着它们是完全对立的，只是在侧重点上有所不同。

它们都兼具再现与表现这两种特性。例如巴尔扎克在其小说中，重点在于展现了诸多事物。

法国八世纪的社会现实。他借助众多真实的艺术形象，将资产阶级予以再现。

阶级的胜利以及封建阶级的衰落，这是不可避免的社会现实和历史趋势。然而另外

他在这些艺术形象里，一方面表露了自身的情感，另一方面也表现了自身的态度。

对末落贵族怀有惋惜之情，对资产阶级充满憎恶之感，对劳动人民怀有同情之意，这是一种思想倾向。

向。可以说巴尔札克的这些作品就是客观的再现与主体的表现的统

在再现与表现相统一的过程中，一方面强调了艺术与客观世界有着密切的关联。

一方面强调艺术与现实的联系，另一方面强调艺术家的心灵表现。所以，在对艺术美的本质进行探讨时，

质与寻求艺术美客观的根源等方面，都一定要坚持艺术美是来源于生活的，艺术

艺术美与客观世界有着密切联系这一原则。然而，不能仅仅认为艺术美只是对客观世界的反映。

观察世界时会有机械反应，只是简单地再现。同时必须得承认，在艺术创作过程中，艺术家的

主体生命会有表现，其中包含着心灵的表现。也就是说，在构成艺术美的众多要素当中，有主体生命的表现这一项，同时也包含着心灵的表现。

在素中，应当包含艺术家主体方面的一些因素。这些主体方面的因素，是被熔铸在其中的。

艺术家对生活的认识体现在艺术形象中，艺术家对生活的评价体现在艺术形象中，艺术家的意志体现在艺术形象中，艺术家的冲动体现在艺术形象中。

等；也就是物化在艺术形象中的艺术家的审美意识、审美情感。

艺术美是艺术内容与艺术形式的统一。任何作品都有内容与形式

有两个因素是必不可少的。形式呈现于外，而内容蕴含于内。当面对一件艺术作品时，

品的时候，首先接触到的是它的形式，接着再去领会这种形式所蕴含的内在意蕴。

领会其内容。然而真正的艺术品是内容与形式的完美统一，不存在没有美的情况。

形式若没有真正的艺术，只有具备美的形式与美的内容相统一，才能够对

欣赏者会产生美感效应。人们认为，如果没有美的形式，那么不管内容有多好，都难以引发美感效应。

是无法接受的。着重形式美，和形式主义并不等同。艺术的形式美是以

它和内容的统一为前提的，如果破坏了内容也就破坏了艺术的形式

美。形式主义者片面追求形式美，这只会降低它的艺术价值。因为从

从根本上来说，形式是要能够准确、鲜明且生动地去表现艺术内容的；倘若脱离了内容，那么形式就如同无本之木、无源之水，无法真正展现艺术的魅力与价值。形式与内容相辅相成，只有形式与内容紧密结合，才能创作出优秀的艺术作品。

如果只追求形式，就会在创作上遭遇失败。真正的艺术美不仅仅在于辞藻的华丽。

丽，既需要形式准确，又需要生动表现内容，以实现形式与内容的完美统一。

一。形式美有相对的独立性。当艺术形式美一旦适应艺术的内容被

创造出来之后，它会用独特的美学功能对艺术的内容产生反作用，进而达到

在强化内容方面，能让内容完美地呈现出来。总之，于人类的艺术活动里，

无论是艺术的内容还是艺术的形式，都是艺术家的创造性劳动的产

艺术美实际上是由构成艺术形象的各种美丽因素融合而成的，这些美丽因素共同构成了艺术形象。

美包含着它所再现的客体所具有的美，同时也包含着它所表现出来的艺术家的主观世界的美。

美是由艺术家的思想、情操、理想所构成的。并且艺术美包含着艺术这一领域所具有的美。

艺术内容具有美，艺术的形象也具有美，还有形式美。如此一来，它们不但从不同的侧面展现出来。

示着社会实践主体的本质力量，而且也显示着艺术家自身的本质力

艺术美归根结底就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术得以展现。所以艺术美是与人的本质力量紧密相关的，在艺术作品里通过艺术这种形式来体现。

术形象来显现的。

艺术美的概念不同于生活美的概念，比如说，自然界中的水生动

物进入艺术领域后，就完全发生了改变。画中的物，与未进入艺术领域时截然不同。进入艺术领域的物，有了全新的面貌和意义。

金鱼和鲤鱼，会让人觉得很美。然而，青蛙和蝌蚪，甚至相对而言更丑的东西，也会存在。

许多中国画中表现了一些乌龟，这些乌龟难道不也变得很美了吗？

虾蟹这类东西，既不是特别美，也不是特别丑，早已被画家齐白石画在了笔下，成为了他笔下的特别存在。

这些形象令人喜爱，具有很大的艺术魅力，以至于这些虾、蟹变得如此。

美。比如在生活中拿马和驴作比较，英俊的马比驴要美很多，并且那毛

驴，人们并不觉得它特别丑。它比马显得更为偎缩，很少有人能察觉到它的某些特点。

它是很美的。然而在绘画艺术领域，画家徐悲鸿的马确实已经在世间驰骋。

在世界各地，画家黄胄的毛驴已然走遍了许多地方。它难道不是已经踏遍了五湖四海吗？可

自然与生活当中事物的美与丑是一回事，而在艺术作品中会有所表现。自然事物有美丑之分，艺术作品也能体现这种美丑的差异。自然中的美丑在生活里呈现，在艺术作品中则以特定形式展现出来。自然与生活中的事物存在美丑之别，在艺术作品中则会被表现出来。自然和生活里事物的美丑情况是一致的，在艺术作品中会有相应的表现。

是另一回事。

艺术美还体现在艺术品中。研究艺术，首先要弄清楚什么是艺术，

这个问题看似简单，实则极为复杂。“艺术”的意义含混不清，内涵丰富多样。它涵盖了诸多方面，如绘画、雕塑、音乐等不同的形式。每一种形式都有其独特的表现手法和审美价值。同时，“艺术”在不同的文化和历史时期也有着不同的解读和发展。它与人类的情感、思想和生活紧密相连，对人们的精神世界产生着深远的影响。

范畴不太清晰，但总体而言，如今的人，尤其是近二百年以来的人，一提到

艺术会让人把他与美联系起来，并且会自然而然地把他和一些具体的事物联系起来。

人们普遍认可的艺术种类被结合起来。然而给艺术下定义是极为困难的事情。

困难的事在于，人们持续地将一些新的事物纳入“艺术”所指代的范围之内。

人们对艺术的要求在持续变化，这导致我们普遍所使用的“艺术”范畴，也在随之发生改变。我们所使用的“艺术”范畴，因人们对艺术要求的不断变化而发生着改变。人们对艺术要求的不断变化，使得我们普遍使用的“艺术”范畴也跟着改变。

畴究竟是什么呢？艺术并非运用抽象思维，而是凭借意象思维来把握世界的。

它不是凭借抽象思维去认识世界，也不是进行理论形态的概括，而是借助艺术这种方式。

艺术家运用意象思维去创造非现实的意象世界，并且通过这样的方式来传达人类的审美。

意象的基本特点就是艺术美的基本特征。其一为虚拟性，虚拟性是意象的一个重要特点。

性与现实性是相反的。意象一旦经过物态化以及物化的过程而进入到艺术品当中，就会变成艺术。

术意象。其次是感性方面，这意味着意象能够被主体的感官直接进行把握、感知以及体认。

验与接受具有直观性和具体性，主体无需经过自觉的理性反思，仅仅凭借感觉

觉能够直接感知到意象的存在；意象的这种存在体现了意向的感性特征。接着是想象性这一特点。

审美意象是通过一暑假的意向与想象，把“意”和“象”融合为一体而构建起来的。

它是被形成的，其本身是想象所产生的，与普遍的直观表象以及传统的人工表不同。

象或者只是回忆的表象。接着是情感性这一方面。情感和“意”有着紧密的关联，它是

艺术的重要动力和导引在于熔铸想象，并且这一过程伴随着意象创造的始终。

意象中总是蕴含着某种形态的情感因素，这种情感因素会使意象具备强烈的感染力。

艺术品的根本特征在于创造意象世界，并且能够传达人类的审美经验。

验。这也正是艺术的本质所在。

艺术是美的，但需要会欣赏。艺术是需要人去接受的。音乐需要

人需要去聆听，舞蹈需要人去观看，影视剧需要人去鉴赏。在我的业余时间里，最

喜欢做的事包括去影院看电影，也包括在网上看影视剧，并且能从中获得审美享受。

美的愉悦。绘画需要人去观察和阅，雕刻需要人去观察和阅，建筑需要人去观察和阅，文学也需要人去观察和阅。

需要去读这些。这些事情都与如何去看待相关联。至于怎样去看待呢，这就是属于欣赏方面的问题啦。