鲍贤伦优秀书法作品欣赏

鲍贤伦是我国当代很有名的书法家，他的书法作品大多是以汉碑为基础并稍微参照简书的笔意创作出来的，笔势很灵动，显得浑穆且润雅，偶尔创作草书的时候也会在“二王”的法度之外稍微参照简书的意趣。下面是学习啦小编为你整理的鲍贤伦的优秀书法作品，希望对你有帮助！

鲍贤伦优秀书法作品欣赏

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鲍贤伦书法创作特点

古代经学存在两种境界。其一为“我注六经”，其重点在于训诂考证以及章句解疏，在古代以汉学作为代表；其二是“六经注我”，此侧重于义理的阐发，借助古人经典来寄托自身的观点，在古代以宋学为代表。这是古代思想领域对待经典所采用的不同方法，二者各自具备相应功能，都有其建树，不应有高低之分。

艺术的目的是借助某一种具体形式。通过这种方式能获得一种体验。同时可以抒发作者的情感和理想。书法也有着这样的特点。鲍贤伦先生在隶书创作时，并非机械地遵循隶书的历史惯例，也没有延续经典的模式。他追根究底，追求高深古雅的境界。直接从上古隶书的源头汲取养分，引来一泓清澈的活水来浇灌自己的书法园地。这样既符合古代的规范，又适应现代的需求。在展现隶书书体个性的同时，也表达了他自己的书法个性。从而在创作中获得了纵情奔放、肆意豪迈的精神体验。

他对待古典范式的态度是这样，他创造的书法意境也是如此，二者都是在走“隶书写我”的路径。在他努力实现这一隶书理想的过程里，有三个特点表现得极为明显。

强调书法的艺术性时，人们常常会忘却书法最根本的特征，即书写性。实际上，书法的书写性与艺术性是共同存在的，如同硬币的两面。书写性是书法区别于其他艺术形式的创作特征，同时也是它区别于其他艺术形式的艺术特质。隶书的历史进程中，早期墨迹范本的地面消失了。这导致书写性被淡化，人们无法观察和认识汉代及汉代以前隶书的真实书写状态。而石上流传的汉隶，就成为了理所当然的隶书经典。

隶书本应是生动活泼的。晋·成公绥《隶书体》中有语：“烂若天文之布曜，蔚若锦绣之有章。”它或轻拂徐振，或缓按急挑，或挽横引纵，或左牵右绕，长流郁拂，微势缥缈。这是一种极为魅人的古艳之美。然而，汉代石刻隶书经典得以确立之后，研习隶书时，只能依据碑铭和石经等经过转移复制的范本，不断地因循守旧。自西汉以来那种笔底气韵生动的景象，一代一代地逐渐消散，隶书也渐渐走向了衰落。

鲍贤伦先生在隶书学习过程中，虽有类似经历，但他能较早地领悟到，隶书首先需通过书写呈现，之后才是刻制。要获取隶书的古艳之美，就得透过石刻书迹的规矩，把它还原成生动多样的书写过程，以此激发古老书体的生命活力。鲍贤伦先生关注了清代金冬心、邓石如、郑谷口、伊秉绶这四位隶书大家的实践。金的漆隶，使锲刻效果得到强化；邓革新了用笔方式，增强了笔力的雄健；郑以飘逸的笔法，将隶书的艳美进行了夸张；伊用渊默深稳、息心静气的笔墨，营造出了隶书的高古气息。

他们的风格各不相同，背后蕴含着一种共同的观念，都想在经典隶书之外，去寻求隶书形式扩张的可能性。鲍贤伦先生的隶书，看上去从碑铭回到了案头，用书卷气消解了庙堂气，然而反过来讲，在恢复书写性的过程中找回了它原本的状态，探寻到了隶书的古艳之美。他的实践让人真切感受到，演绎书写性能够为隶书赢得创新空间，能够实现隶书新的审美价值，同时也为我们理解书法的“技进乎道”提供了具体范例。

中国书法人文性的重要特点之一是既表达创作者的审美情怀，又表达创作者的学术志趣。在古代，文人常被赞誉为博雅之士，其中“博”意味着要有远见、学识和胸襟；“雅”则意味着要有情致、趣味和气韵。这些应该成为修炼传统艺术以及修炼一种高古书体所需要具备的素质。

除了法度之外，法度也应该成为判别书法品位高下的标准。书法的创新一方面来自作者的艺术天分，另一方面也沾溉于对古典书法的艺术思考。强调书法的人文性不是抽象的这一点很重要。关键在于要把书法的博雅气质有效地灌注到书法的创作之中。鲍贤伦先生凭借其知识背景和社会身份，较好地落实了这一点。他在隶书方面具有夸张的能力。这种能力是建立在对六国文化有所了解的前提下的。通过这种方式，实现了对先民历史的浪漫演绎。

他以书法视觉去审视简牍，还以考古视觉去审视书法。他充分运用这些珍贵的书法资源，在简牍时代那种凝神、浪漫、欢娱、神异的原始之美浸润下，接着在他的笔底整合出一种兼具艺术趣味与人文色彩的隶书形式。鲍贤伦先生的隶书，所走的是一条个性化极为强烈的非经典之路，具有一定的冒险性与挑战性。书法创作本身具有非常强的个性化特点。它没有承担塑造公共景观这一任务。

然而，“隶书写我”这种书法姿态极具经典文化意义。它内在蕴含着中庸与练达，为其在风格上的冒险与挑战奠定了稳固的基础。