本文的作者：Wang 部门：上海师范大学Xie 和电视艺术学院

目前，大学和大学中的身体表现教学形成了一种培训模型，以结合古典舞蹈，现代舞蹈，歌剧，瑜伽的古代中国和现代中国艺术的各种艺术（表1）。电影和电视戏剧表演是一种可再现生活的艺术，它更接近现实生活。在创造角色的过程中，通常不需要显示腰部和腿部的大动作和姿势，并且不需要形成特殊的动作风格。现代舞蹈追求大自然，并注意性格。利用现代舞蹈训练方法可以帮助发展身体性能的潜力。现代舞蹈训练并不关心动作技巧的困难，而是关注动作的动机，质地，动作的节奏和顺序，并专注于挖掘身体每个详细部分的表现力。该训练模型有利于人体内部行动潜力的发展，身体的潜力的改善，并为表现表现的身心学生具有巨大的训练价值。如今，越来越多的戏剧专家也发现了现代舞蹈的思维和创造性方法，以帮助创建电影和电视演员的表演。他的人类运动科学理论是现代舞蹈-LA BAN的父亲，也广泛用于戏剧表演中。演员应进行自己的身体运动，以传达角色的内在情绪，并且必须具有反映不属于自己的情感经历和身体感觉的能力，这些经历和身体的感觉必须发展出自己的身体知觉和表现力。 ①演员的体育锻炼不仅是体育锻炼技能的训练，而且是身体感觉能力的发展。身体感觉能力是改善身体感觉和控制的基础。

凭借良好的身体能力，您可以更好地遵守创意意志的主导地位，并获得创造性的自由。瑜伽和普拉特斯是一种静态的身体和心理组合。他们关注呼吸和运动的合作，放松身心，注意身体意识，并强调控制和平衡。从这种整合东方和西方的身体和心理训练的技术培训中学习，这可以发展身体感知。因为它们更纯粹专注于身体，所以它们可以融合人们的身心融合，保持身体的协调和平衡，同时增强肌肉力量和灵活性，增强身体的敏感性，并提高身体的敏感性身体意识，协调和耐力，以提高运动的质量和效率。我曾经在体育教学中从一些瑜伽呼吸方法和技术中学习，以为执行灵活和肌肉控制的学生提供戏弄培训。在短短一个月的时间里，学生在这两种培训方法的摘要中达成了同意，以学习身体的简单，灵活和身体力量，并且训练效果是直接的。特别是没有没有舞蹈或体育基金会的学生。最深的，人体的一些质量能力最为明显。学生普遍认为，训练方法会注意他们的训练站点，并感觉到训练站点产生的刺激反应方法，以便他们可以更好地理解自己的身体并感到有意识并对身体运动感到。画葫芦模仿老师的示威。它不仅感觉身体，而且在心理上。因此，身体教学也是内部和外部培养的过程。只有在内心和外界，众神的和谐，生动，生活在形状上，并与神形成，我们才能塑造一种现实和生动的艺术形象。

如何考虑技术与心理学之间的关系，内在和外部，以及在身体教学教学中的辩证法和统一。在身体训练中。 Body 是一种从我国传统歌剧中提取的舞蹈训练系统。现代人在押韵的魅力中解释了“形状，上帝，力量和律法”的美学特征，以解释传统的人格学美学定律。在现象中完善的规则。 ②形状和灵性，身心的形式以及内部和外部内部和外部的统一是人体押韵训练的象征，它也是掌握身体表现的最高状态。无论是中国古典舞蹈身体押韵还是传统歌剧中的“手，眼睛，身体，法律和步骤”的编程规格，它们不仅看起来像演员，而且还必须追求它。排队。

从实用性到应用 - 载构融合，形而上学融合

艺术的多样化和全面的发展为表演专业的物理教学带来了良好的机会。许多戏剧专家和身体教师都深深地利用了表演与形状之间的关系，并不断探索其他艺术门类别对形状教学的影响，以便与当今表演专业精华的物理教学内容的内容不仅如此，而且现代戏剧的快速发展，新戏剧的出现也提出了更高的身体教学要求。追求夸张，独特，多样性和徒手的身体表现是当代戏剧表演发展的最明显特征。身体教学的概念不能在实际层面上，例如“学习什么”，而要发展朝着攻击学生身体绩效和身体创造潜力的方向发展。培养学生独自组织和设计身体运动的能力，从实用到应用，这是一个与传统教学不同的新概念。传统的身体教学已经学习了与身体训练有关的各种教学方法和方法。尽管它有效地改善了身体的柔韧性，灵活性，协调性和力量，但通常在舞台或屏幕上的学生，通常在身体上，通常在身体上，通常在身体上，通常在身体上，通常在身体上，通常身体通常在身体上，通常在身体上，通常在身体上，通常在身体上，通常在身体上，通常在身体上，通常在身体上，通常在身体上，通常在身体上，通常在体内，通常在体内，通常在体内，通常身体通常在身体上，通常在身体上，通常在身体上，通常在身体上，通常在身体上，通常在身体上，通常在身体上，通常在身体上，通常在身体上，通常在体内，通常在体内，通常在体内，通常身体通常在身体上，通常在身体上，通常在身体上，通常在身体上，通常在身体上。性能并未显示您应得的效果。表演老师一直希望学生能够有机地结合他们在表演期间所学到的形状技巧与表现的表现。但是，学生总是觉得很容易学习，但是使用并不是那么简单。为此，许多大学表演老师进行了大胆而多样的教学尝试，以在服务表现专业的基础上建立简单的身体能力培训，培养学生以四肢表达自己的内在感，并描绘角色的角色形象。更多地关注学生身体表达意识和创造力的能力。

在传统的教学模型的基础上，他们添加了身体创造和应用的内容，还改革了只有“学徒制”的传统教学方法。本质的目的是结合肢体语言创造技能，动作技巧和绩效结合的全面身体表现和创造力。 ③根据调查，在北京电影学院的物理教学，中央戏剧学院以及一些综合大学的当前轮廓上，身体训练和身体的创造已被置于同一重要位置。在教学内容和布局中，从创建人体的动作元素到人体素描的编辑，将人体创造和表现很好地结合在一起，与创造的情况相处。作为电影和电视剧表演的基本课程，《线条》在表演中的表演中传达角色和图像中发挥了重要作用。身体和声音的密切关系。当演员使用声音和语言传递情绪时，它与手势和面部表情的合作密不可分，以实现传输信息的准确性，活力和形象。传统的线条和声乐训练课程使用​​站立或坐着相对静态的姿势来训练学生的呼吸和声音，这很容易导致学生在练习时注意自己的声音和呼吸控制。结果，您练习的越多，就越不协调。从人类生理和心理学角度的角度来看，只有在身心放松和解放的状态下，人类能量才能最大化，以便使艺术创造的状态达到最佳状态。

作为上个世纪上海戏剧学院的专家，作为一条行动，这始终是行动的道德。培训将在一开始就在行动中进行。” ④从中，我们可以看到形状不仅是性能的性能，而且性能不仅是性能的性能。辅助课程也在促进线条和声带教学中发挥了作用。当声音语言和沉默的语言可以很好地整合时，人的内在情绪，语言的节奏以及外部肢体的表现就可以实现高度的和谐与统一。在这种情况下，我们的身体教学也可以在实施过程中纳入声学语言和声音形状，以增强声音语言和无声语言的表现力。这值得我们的物理教学研究和思维。

身体教学的缺点和前景

（1）参考文献