富豪

在 Art （West Bank Hall）的法国艺术家乔治·马修（ ）的大规模展览中，我首次观看了法国艺术家的作品，更全面和系统地。通过他的作品，我对中国与法国艺术之间的交流有了更多的个人感受和想法。

这次展览使我最令人惊讶的是，作为“抒情抽象主义学校”的先驱，新的巴黎学校的代表，以及对纽约抽象表现主义产生重大影响的欧洲画家，但乔治·马修（ ）的许多作品，它显示出非常明显的禅宗思想和东方美学的痕迹。无论是“塞巴斯蒂安诺·瓦尼的旅游业”中的大型白色 - 墨水染色效果出现在“ ”中，还是在“希望的必要性”中使用大量写作线1950年代创作的“向路易斯9”和“在流行和波西米亚之间致敬”以及许多其他极简主义作品，例如“ Zen”。有一个广泛而遥远的联系。

今年是中国与法国之间外交关系建立60周年。实际上，中国和法国之间的文化和艺术交流已超过60年。在过去的两年中，中国艺术博物馆举办的一些重要的艺术博物馆，例如中国艺术博物馆举办的“刘凯克和法国雕塑家作品展览”，“中国风景-lin wu 艺术展览”（中国艺术宫举行）（上海艺术博物馆），“瓦吉大道-Zhao Wuji 评论特别展览”，由中国美术学院组织和“大师的大师赛 - 司法大师武士 - 苏格尔·戴乌Zhou Bi的生日的生日”，依此类推，这一切都是基于案例研究的形式反映并揭示了20世纪中国艺术的起源，尤其是现代中国艺术和法国艺术的来源。

实际上，在20世纪上半叶，巴黎作为世界之都吸引了世界的艺术学生，并成为现代主义艺术的出生地和传播中心。一些学生在巴黎的艺术舞台上发光，例如西班牙人毕加索，在第二次世界大战后被称为法国艺术英雄。当然，更多的年轻学生以巴黎接受的现代艺术概念返回母国。通过教育和创造，产生了辐射效应，因此像种子一样的现代主义艺术通常在全球范围内开花。

一群中国艺术家是其中之一。根据不完整的统计数据，从1919年到1949年，有150多名国际艺术学生，他们热爱艺术和对法国艺术学习的热情。这些留在法国的艺术学生中的大多数都回到了中国，而返回法国的艺术家则以Xu ，Lin ，Wu Dayu，Yan ，Li ，Liu ，Ji 等为代表。带回了一个新的创意概念。艺术教育的方法促进了现代中国艺术的发展。

过去，对中国和法国之间艺术交流的研究基本上集中在20世纪上半部，并集中在法国对法国中国艺术家的统一影响上。在20世纪中叶之后，它的参与程度较低。如今，来自法国艺术家乔治·马修（ ），在看到20世纪中叶后，中国和法国之间的文化交流具有更丰富但具体的内容和细节，例如乔治·马修（ ）的影响力并受到影响。

在1940年代末和1950年代初，抽象主义运动席卷了欧洲和美国。乔治·马修（ ）摆脱了前一个时代占主导地位的几何抽象，追求自由且不受约束的创造性表达，并采用了一种重要的形式而不是没有。内容和态度的内容关注手势而不是意图已成为“抒情抽象”的美学风格的先驱。如果他的创造技巧的瞬时，身体和速度受到美国抽象表现主义的影响，那么他作品中的写作界线，中风的空洞和诗歌，他禅宗的虚空无疑会受到东方的深入滋养美学思想。

当乔治·马修（ ）在巴黎建立了“抒情摘要”学校时，Zhao Wou -ki来到了法国。当他第一次到达巴黎时，他的作品更加抒情和徒手，这显然是西方现代主义绘画的巨大差距。在整个西方现代艺术的历史中，不难发现无论采用哪种现代艺术家风格，建立一个个人独特的视觉逻辑系统和表达非常重要。对于中国艺术家而言，颜色和线条的控制，抒情和徒手的驾驶不是问题，而是与形象性和传统方法分开的它。相应的个性化正式风格非常困难。

幸运的是，Zhao Wou -ki成为乔治·马修（ ），让·保罗·鲁普尔（Jean Paul ）的朋友，他也是Leb画廊的经纪人。有意识的世界。自1950年代初以来，Zhao Wou -ki的作品逐渐从修复到抽象。如果它是受保罗·克里（Paul ）的启发，赵沃（Zhao Wou -ki）的创作逐渐消除了1940年代的固定风格，并通过整个符号和符号进入了一个统一的世界。然后，在乔治·马修（ ）的影响下，Zhao Wou -ki的作品具有紧凑的结构性，强大的主观性，严格的逻辑，并与中国的冰冻和绘画方法结合使用西方抒情抽象技术，从而完全独立于自然界。内部结构指向某种不可见或固有的状态，并孕育了其独特的抽象美学。很快，宇吉成为巴黎抒情抽象学校的主要代表之一。

尽管Zhao Wou -ki最具创造力的山峰是从美国回来的，但它逐渐开发了“中间的山脊，垂直灯都从空中投射”的经典图片。然而，在这张图形的形成中，乔治·马修（ ）代表的抒情抽象和杰克逊·波雷特（ ）代表的抽象表现主义对它产生了极为重要的影响。抽象表现主义的垂直直立组成与东方全端的垂直直立组成与宋朝景观之间的相互吸收与和解已经完成了抽象的组成，既可以追溯到传统和个人特征。

有趣的是，在他的晚年，Zhao Wou -ki的作品消失在象征激烈冲突的“聚集”涡轮机中，而“离开怀特”的含义似乎也出现了。找到了一种新的绘画方式的赵武夫忍不住笑着：“谁能理解，我花了多少时间来理解塞尚和马蒂斯，然后回到我们的传统上。我认为最美丽的唐和歌曲绘画？ “在他的晚年中，Zhao Wou -ki恢复了刷子和纸，走出了法国艺术，抽象艺术以及长期和热情的探索，最后回到了内部深处的传统。

在21世纪，中国与法国之间的文化和艺术交流继续，并继续恢复频繁和多层次。例如，目前在法丹大学哲学学院任教的魏·明德教授来自法国。它的中文名称来自“大学”。这是他最大的爱好。他在思考中国文化和艺术的同时研究了墨水绘画，并研究了墨水绘画的艺术理论。他认为：“西方艺术创作中最重要的眼睛是眼睛，但最重要的是中国绘画和中国书法的动机，然后您的心会驱动您的手，然后创造。” Wei 的作品是基于法国哲学的，它以与中国墨水艺术的整合而闻名，作品显示出独特的跨文化风格。他的墨水绘画创作打破了中国墨水绘画的传统规范，但在当代墨水和中国墨水绘画中使用了当代墨水和洗涤的概念。哲学。他认为：“绘画不是国家问题。我们互相学习，并从彼此的民族艺术风格中感知技术发展的发展，然后将这些新部分与我们自己的传统融合在一起。”

Wei 教授的上述观点与Wu Dayu吻合。吴先生曾经说过：“人类艺术是联系的，它不用于分裂事物。艺术是一种语言。时代之间只有区别，没有地区。”取而代之的是，善良的优点只能对灵魂有透彻的理解。 “这是在法国学习的早期，他是一位中国艺术大师，他曾训练过Zhao Wuji，Zhu 和Wu Guan的媒介和许多杰出的艺术家。在积极地绘制了各种现代艺术的营养之后自1940年代以来，他与西方的许多艺术大师一起创造了大量的抽象艺术作品，他不仅建立了他的宏伟的艺术系统，而且还利用个人努力来同步欧洲的抽象主义和美国的抽象表现主义运动。

观察Wu Dayu的中期和晚期的绘画艺术，我们会发现这是一种全面，有机，交流和连接的古代和现代的精神和文化产品。人与自然，生物学和宇宙等多维系统。更有价值的是，他不仅为我们消化并吸收了西方现代派系的董事，而且还同时利用了东方和西方的两种主要意识形态资源和艺术资源。最后，他用东方的文化魅力和美学品味以及全球艺术语言开辟了一个更广阔的中国艺术世界。他是世界现代抽象艺术的开拓者之一，例如库姆基，玛丽斯，瑞士的马森·克里，瑞士的保罗·凯里斯，杰克逊·波雷特，马克·罗斯科和俄罗斯的其他艺术家。在此过程中，一代非常精神上的艺术大师也是《时代的先驱》，在促进中国文明从传统到现代转型的过程中。

从Wu Dayu到Zhao Wuji，从乔治·马修（ ）到魏·明德（Wei ），他们的艺术命运绝不是个人探索，而是与中国和西方艺术发展的发展密切相关。本质

（作者是艺术评论家，上海油画雕塑学院的艺术博物馆主任）