在广阔的艺术宇宙中，中国绘画和西方绘画就像两个明亮的星星一样，每个星星都以独特的光线发光。他们的差异不仅在最终作品的表现中提出。在创建画家之前，绘画的对象就在观察的对象上，并且有两种不同的路径。如果西方画是“看到真相”的忠实录音机，那么中国绘画是“心灵和精神”的图像大师。今天，我们将比较中西方绘画的观察方法的这一方面，因此您将更好地了解绘画和西方绘画艺术的差异。

西方绘画：现实观察

西方绘画观察方法的重点是客观和现实。在西方绘画的历史河中，为了更准确地捕捉现实，艺术家曾经使用过各种辅助工具和技术，包括具有成像中小孔原理的光学设备。这些工具可帮助艺术家在两个维平面上创造三个维空间的幻想，捕捉光和色彩的微妙变化，并创造许多惊人的现实作品。根据研究，一些著名的西方画家（例如和）使用这项技术来协助他们的绘画作品。

古典和传统的西方画家，当他拿着刷子时，他的眼睛似乎配备了高度定义的相机，每片叶子和每一个灰尘都无法逃脱他的眼睛。当现代科学（尤其是对光学的研究）开发时，西方绘画的“透视方法”和“光与阴影效应”已经大大进行了。西方画家通过透视和光线和阴影理解和研究，并努力在两个维度屏幕上真正重现三维空间，以便观众可以感受到图片的深度和三维感。例如，达芬奇（Da ）的“最后一晚”是通过焦点透视方法准确地介绍角色和空间之间的关系。每个角色的表情和动作都经过精心描绘，显示了一个戏剧性的场景。

中文绘画：灵魂对话

另一方面，中国画的大师更像是哲学家。他们写作中的景观，鲜花和鸟类不仅是自然的繁殖，而且是灵魂的表达。中文绘画像灵魂的对话一样，注意“应该是心灵”和“对上帝上帝的启蒙”。通过观察自然，画家与山脉和犀牛“有点心”，然后将这种感知纳入笔和墨水中。例如，在宋朝的景观绘画中，景观绘画的杰作是广泛的。在他的“山和山地地图”中，高耸的山峰和溪流不仅是自然的刻画，而且是他内心世界的地图。小宁静与和谐。

如果东画家在同一场景中竞争

想象一下，中国绘画大师和西方绘画大师一起画一片竹林。中国绘画的大师可能会安静地坐在竹林中，保持眼睛和冥想，然后撒上一些笔触。竹叶随风摇动。竹竿是笔直而强大的。西方绘画大师可以反复比较和测量，仔细确定每个竹子的角度和长度，并努力准确。最终被绘制的竹林清晰可见。插入。

在这种伟大的中国和西方绘画观察方法的战斗方法中，不难发现它是西方绘画的“真相”还是中文绘画的“心犀牛”，这是人类智慧和人类智慧的结晶美丽的追求和表达。尽管观察方法具有自己的优势，但它们共同构成了人类艺术宝藏中的一个明亮的章节。