就像各行各业都有市场定位和分级一样，CG 游戏美术外包行业也有其自身的定位和分级。世界游戏产业中 90%的美术外包工作是由中国完成的，然而在中国的外包团队里，专注于高端 CG 游戏美术外包领域并进行精耕细作的团队数量非常少。行业不存在高低贵贱的差别，行业内的公司也是如此。然而，不同的定位、不同的客户群以及不同的产品质量要求，决定了会有不同的生产工艺和管理过程。今天接受采访的这个团队，其定位在于高端游戏美术外包领域，它就是丝路 CG 游戏美术团队。

前两天看到一条朋友圈，说盛大游戏创始人陈天桥最早将游戏产业带入中国的时候，那时大多数家长把游戏看作是电子鸦片。这显然是对一种未知事物的恐惧以及偏见。如今身为游戏制作链条上的一员，你是怎么看待的呢？你觉得游戏是什么？它能给人带来哪些好处？游戏又有哪些分类呢？

游戏如同羽毛球、乒乓球一般，是一种茶余饭后的娱乐活动。以平常的眼光去看待它，适度参与就好。并且现在的游戏设计越来越注重高智商，在组织、管理以及逻辑思维方面都能够对人起到锻炼作用。优秀的游戏的美术画面能带来视觉享受，也能提升审美。我本人很喜欢玩游戏，游戏是我日常生活中用于娱乐放松的一种方式。平时下班之后，我会和好友在线上组队打游戏。周末的时候，偶尔也会和家里的小孩一起玩玩体感游戏，这对朋友和亲人之间的情感交流是有好处的。游戏可以根据平台的不同、制作方法的不同以及玩法的不同来进行分类。目前国内依据媒介进行划分，通常按照手机游戏、PC 端游戏、网页游戏这样大致进行区分。从游戏的内容方面来看，存在射击类、益智类、角色扮演类、格斗类等不同类型。

我们如何去评判一款游戏的好坏呢？在还没有投入市场之前，又该如何进行市场前景的预测呢？

游戏难以简单地评判其好坏。好的游戏通常具备精良的设计和制作，并且深受玩家欢迎。我自己首先注重游戏性，其次会要求美术比较出色的游戏。游戏性体现在游戏的设计、故事情节以及逻辑设计等方面，是否能够引人入胜。一般来说，游戏设计好的，对美术的要求也不会低，只有各个环节都达到高标准，才能创造出一款优质的游戏。游戏的好坏只是一个很主观的判断，因此很难进行评判。国外有一些评测机构，它们的评分标准并不统一，经常会出现一款游戏各个机构的分数差异很大的情况，主要是因为评判的标准不同。市场的预测实际上是一个很复杂的问题，主要由游戏的市场团队来负责。

丝路游戏团队刚刚与育碧合作了一款《汤姆克兰西：全境封锁》。这款游戏是全球发行的。它既服务过 UBI 育碧、EA 美国艺电、Sony 索尼娱乐这样的国际化游戏公司，也服务过腾讯、网易、巨人这样的中国游戏公司。对比中外游戏的特点，它们有什么不同呢？

国外玩家较为成熟，且游戏市场发展较早。因此，他们在制作和设计方面需花费很长周期，前期准备十分充分。例如，The 这款游戏开发了三年多，这样的开发周期在中国或许较为少见。国外很多游戏都如此，像暴雪的游戏，有的开发周期甚至超过十年。他们需要考虑诸多问题，像情节、玩法、合理性以及平衡性等。中国的很多游戏公司难以静下心来研发一款游戏。当看到某一类型的游戏市场前景良好时，其他开发商便纷纷涌入，要么抄袭照搬，要么换汤不换药地制作一款类似的匆忙推向市场，这种情况导致同质化现象十分严重。不过，中国的游戏市场规模很大，目前尚未充分竞争。因此，中国很少有能够在国际上也备受欢迎的游戏。希望未来中国游戏的制造者能有更多的创意，能进行更多的构思，能进行更多的设计，能追求更高的品质，能追求更高的要求。

CG 游戏美术外包属于设计工作的一种。从字面上理解，它既有美术设计的共性，又具备游戏设计的特点。将其与其他设计工作进行对比，那么它具体有哪些共性和特性呢？

游戏美术属于 CG 的范畴，同时也是设计工作的一种。平面设计、服装设计、家装设计等皆为相对独立的设计任务。游戏美术需创造出环境与角色，其中包含服装设计、平面设计、建筑设计、室内设计等。它所构建的世界无论是虚拟还是真实，都要符合游戏所想要表现的内容，且需更多地考虑系统化的要求。游戏美术的设计要求具备更宽的知识面，更要有想象力。它与周围的一切相互配合、相互促进，就如同营造了一个虚拟的世界。

Q：能否把游戏美术设计的技术应用到其他行业？

上面提到游戏美术是 CG 的一部分，凡是 CG 技术能运用的领域都可以运用，像如今很热门的虚拟现实（VR）、建筑表现以及动画等领域都可以，它与这些技术其实不存在本质上的差异，关键在于创造者想要如何去表现他所期望的东西。在跨界大融合的背景下，经过游戏行业磨砺的游戏美术 CG，毫无疑问能够在其他行业展现出独特的优势作用。

要清晰地认识到这些行业属性和文化特点，那么丝路 CG 游戏团队的定位究竟是什么呢？

在创立初期，我们一心只想创造经典的游戏场景或角色。因此，我们的团队一直在为这个目标而不懈努力。在工作中，我们更希望能完美地表现出游戏给大家带来的氛围，塑造出角色的生命力，而不是仅仅完成一个任务。成为一流的高端游戏 CG 美术外包团队，这是我们一直以来所追求的目标。

制作汤姆克兰西：全境封锁时，遇到了哪些困难呢？ 制作该游戏时，遇到了怎样的困难？ 在制作汤姆克兰西：全境封锁的过程中，遭遇了哪些困难？ 制作汤姆克兰西：全境封锁这一作品时，碰到了哪些困难？ 制作汤姆克兰西：全境封锁期间，遇到了哪些困难性的情况？

这是一个写实的游戏，场景中有大量巴洛克雕塑，这构成了整个场景制作的难点。大家需要对巴洛克风格有较深的了解，然而大部分制作人员只是学习过美术史，对某一种风格并未有很详细的了解。所以我们花费了很多时间去研究巴洛克风格。这些研究工作在制作时有力地帮助我们构建美术场景和制作美术细节。

游戏是一个朝阳产业，每年都有成千上万的青少年学子和爱好者关注它，他们都希望投身到这个行业中工作。这个行业既充满活力和激情，既能边工作边娱乐，又能获得丰厚的收入。对于这些主动自荐、跃跃欲试的年轻人，你们挑选人的标准是什么呢？入行后，面对众多纷繁复杂的游戏种类，你对从事游戏美术工作的年轻人的职业发展有什么建议呢？

对于每个没有真正接触过游戏行业的少年而言，他们可能认为游戏行业的从业者每天都会玩各种不同的游戏，或者上班大部分时间都在玩游戏。但实际情况并非如此。游戏的制作不仅需要精通各种三维软件，掌握先进的技术，而且对制作者的美术造诣也有一定的要求。在我们挑选人才时，除了看重工作的专注度和责任感之外，很看重的就是美术的基本功。谈到职业发展的建议时，建议初级从业者需找到自身专注的方向。只有专注于专业，才能够做到轻车熟路，进而出类拔萃。各个行业都是如此，如果在工作中能够收获快乐与成就，那么这就应该是正确的方向。

谈到设计或文化创意行业时，制约中国文化产业发展的首要因素当属知识产权保护。游戏作为舶来品，具有成熟的产业链，也有完整的法律保护等。请简要介绍游戏产业知识产权保护的规范做法，以及它对整个产业链的保护作用和对产业的意义。

游戏在国外的知识产权较为完善。从一个小道具的工业造型，到物品上的 logo 和图案，再到城市的雕塑以及建筑的式样等方面来看，如果没有获得授权，都不允许出现一模一样或者特别近似的情况。特别是在大型游戏中，他们要求游戏里的物件是唯一的，其他游戏中也不能有与之一模一样的东西。

因此可以推断，他们不太会产生同质化的游戏，因为知识产权保护这方面起到了限制作用。正是由于这种情况，才确保了这个产业能够进行健康、良性、有序的竞争以及实现持久的发展。这些取得成功的做法，希望能够被我国的文化创意行业，例如游戏、音乐、图书、影像等行业所参考和借鉴。

丝路游戏是丝路数字视觉公司旗下的游戏机构。

我们是丝路数字视觉公司新开展的游戏制作业务，该公司在国内知名。我们设立在中国深圳。我们拥有一批优秀的美术制作专业人才，这些人才来自游戏行业。我们的客户来自游戏行业的领导者，包括 UBI（育碧）、EA（美国艺电）、Sony（索尼娱乐）、腾讯和网易等。

我们在游戏产品方面的专业经验能够为您创造更大的价值。我们对质量和能力这两方面都有着共同的信心。在三维游戏美术的各个方面，我们都具备丰富的经验和卓越的能力，比如角色创建、道具以及场景等。