近年来，舞蹈剧的艺术形式变得流行：许多受欢迎的舞蹈戏剧经常出现在电视晚会上，并在流媒体媒体平台上占据着重要地位。这些舞蹈剧的离线表演更加“很难找到门票”。它的文化和创造性衍生品也非常受欢迎。诸如“永无止境的无线电波”和“只有这个绿色”之类的舞蹈戏也已在大屏幕上重新诠释，以实现跨境交流。可以说，流行的舞蹈剧刷新甚至重新定义了当今观众心中的古代艺术舞蹈类别的状态和形象。

舞剧“只有这个绿色”的剧照

简短的视频有助于实现纽约时报的美学

在当前通过简短视频和流媒体构建的视觉图像构建时代，舞蹈戏剧杰作将受到更大的视觉影响。舞者在短视频平台上的非凡表演通常可以脱颖而出并引起观众的模仿。舞剧“杜福”中的“美女”是典型的案例。在2019年初，在舞剧“杜福”（Du Fu）在霍南大剧院（ ）演出之后，湖南的一位舞蹈爱好者拍摄了他跳舞的“美丽的人”舞蹈部分，并伴随着受欢迎的电视连续剧“传奇”的音乐。 Chu Qiao当时。 “双面Yan Xun”已上传到。表达繁荣的唐朝氛围的舞蹈的美学魅力迅速征服了短视频平台的用户，并引发了一波公开模仿。舞蹈剧制作人的重庆文化系，从而进行了一系列离线营销和促销活动，使这种舞蹈在线和离线“双重开花”。 。近年来，诸如“舞蹈风暴”之类的舞蹈综艺节目为舞蹈戏剧累积了潜在的观众，并将舞蹈艺术推向公众的一些功能。

这部舞蹈剧确实变得流行并进入了公众的愿景。这与韩Zhen和Zhou Liya导演的舞蹈戏《永无止境的无线电波》与上海歌曲和舞蹈团在2018年和2019年主演。原创中国舞蹈戏剧。新创作的舞蹈剧《只有这个绿色》（2021年）和《红色梦想》（ of Red ）（2021）继续带领舞蹈戏热潮，过去许多成熟的舞蹈剧在过去的“孔子”（2013年），”，“ Zhao“（2015）” du Fu》（2016），“ Li Bai”（2017），“深度记忆”（2018），“ ·狮子”（2018）等，通过在线广播，综艺节目，粉丝的“考古学”，名人舞者的“人物领导戏剧”以及其他被重新发现甚至流行的道路。

顾名思义，“舞蹈戏”是“舞蹈”和“戏剧”的结合，它通常将舞蹈艺术的独特身体表达与“讲故事”带来的叙事和戏剧结合在一起。它通常很长，具有完整的舞台表现。可以容纳各种舞蹈词汇。因此，与缺乏线性叙事的单个舞蹈作品，舞蹈剧院和其他舞蹈艺术形式相比，舞蹈戏剧更多地满足了观众对故事的需求，更符合每个人接受的习惯，而故事中的命运和角色选择是更轻松。激发观众的情感共鸣和思维。简而言之，观看“舞蹈”和“舞蹈”，观看戏剧中人们的“舞蹈”，并观看“舞蹈”“行为”如何成为文化景观。

随着视频的广泛传播，许多符合时代美学的精美舞蹈戏剧以及时代的趋势继续出现。这不仅展示了寻求创新和改变的舞蹈创作者的探索精神，而且还展示了媒体和观众创造的时代效应。

舞蹈剧《红色梦想》中的剧照

从现代角度探索出色的中国文化资源

目前，中国舞蹈戏剧的选择来自中国的出色传统文化，包括历史和文化名人，历史事件，神话和传说等各种主题，并具有丰富的文化遗产。以及如何使这些传统的经典看起来更好，尤其是吸引沉浸在“互联网海洋”中的年轻人，其中一个困难在于如何通过舞蹈媒体进入这些文化宝藏，找到新鲜而活泼的表情，以及这些国家现代地解释了共同的宝贵文化记忆，进一步探讨了舞蹈戏可以触及的文化内涵和意识形态价值的深度。

舞蹈剧“只有这个绿色”并没有遵循以角色生活为中心的传统舞蹈戏剧的纪事式叙事策略，而是选择从当代文化和博物馆工人的角度开始。与仅将杰作作为艺术家个人才华的产物而只关注艺术的“灵性”方面的观点不同，创作者探索和专注于展示“千里米河流和山脉地图”的“物质性”一面”，即使您得到了这张照片。这幅画经历了各种变化，仍然具有鲜艳的色彩。这是一个重要的方面，被历史叙事忽略了。但是，如果没有认真的“密封雕刻人”，“滚动编织人”，“石匠”，“笔制作人”和“墨水制作人”，就不会一代世代相传。这些普通的工匠和艺术家共同完成了文化探索和继承。因此，舞蹈戏具有“线性 +板”的独特组合。在参展商和王之间的对话中，展览脚本的章节结构，质疑密封脚本，唱歌丝，寻找石头，练习刷子，刷新墨水，调整墨水以及通过展览与对话中的对话进入绘画通过展览剧本展览，询问海豹脚本，唱歌丝，寻找石头，练习刷子，恢复墨水和进入绘画，让绘画后面隐藏的“人” - 工人 - 一个一个一个一个逐步进入前阶段，允许当代人观众深入了解文化的辉煌是由无数生动的普通百姓创造的，每个人都需要来传递继承。

在经典改编的领域中，李宁（Li Xing）和李·乔（Li Chao）等年轻导演敢于挑战经典的杰作《红色的梦想》。根据原始作品的深刻文学，历史和哲学命题，他们故意强调了封建社会对人们的压迫的观念。整个剧本着重于在舞台上塑造十二个美女的群体肖像。在基于原始情节的场景中，例如“幻觉”，“花园之旅”和“灯笼节”，十二个美女经常看起来整体上都有很大的亮点。在“返回大旷野”等原始场景中的“花埋葬”中，创作者使用特殊的空间为这些女性提供表达自己的空间。这些充分证明了创作者对经典的适应的现代观点。

透视和想法的创新也要求在“戏剧”的关键水平上进行舞蹈戏剧创新。长期以来，中国舞蹈戏剧一直受到传统戏剧结构的深刻影响：叙事必须“讲述一个开始，继承，转型和完成的完整故事”。一些从业者认为，舞蹈部门的编舞必须基于特定情况并为情节促进服务，这很容易陷入困境或结构性习惯，并且舞蹈本身的潜力似乎处于被压制的状态。学术和创作者正在探索“如何使用独特的舞蹈艺术表达方法讲述好故事”的主张。不难观察到国家舞蹈剧《红宅邸的梦》引入了打破线性叙事结构的舞蹈剧院的概念。 “只有这个绿色”模糊了故事的情节，并突出了内在的情感动机和诗意的色彩。借用电影蒙太奇技术的“永不消除的无线电波”……这些艺术尝试不断扩大舞蹈戏剧的表达，这也是让中国舞蹈戏剧从旧到新升级和迭代升级的重要先决条件。

舞蹈剧《永无止境的无线电波》中的剧照

提高观众的期望迫使舞蹈戏剧加速创新

“好看”舞蹈戏的核心本质也是用时代和民族魅力的风格构建独特的，独特的美学形象。这种美学形象既来自舞蹈艺术的本体，也来自舞台领域的多种媒体语言的全面介绍。

无论是全国舞蹈戏剧，芭蕾舞还是现代舞蹈戏剧，在许多观众眼中的舞蹈戏剧的亮点都是艰难的身体技能和美学形式，这些戏剧数十年来一直致力于锻造，即“舞蹈之美”舞蹈戏。看着当前流行的舞蹈戏剧，它们都呈现出高度风格的舞蹈体词汇，包括独特的造型姿势，美丽的舞蹈节和令人激动的角色表达极为影响力。这些由舞蹈词汇形成的视听符号不仅将教室和专业大学教科书中的经典技术技能和动作组合整合在一起，而且通常需要在服装，形状和道具的支持下表达高水平的视觉识别。记忆点是由艺术的想象力和创新所培养的“独特”。这些舞蹈词汇也与舞剧的艺术水平密切相关，甚至标志着舞蹈戏剧的艺术水平，并且可以很快成为社交媒体中的传播武器。芭蕾舞“女性红色分离”中最具代表性的舞蹈词汇之一无疑是“女性训练舞”。导演提取了军事训练的运动，舞者使用芭蕾舞阿拉伯的基本姿势，即站立，一条腿或指向另一只腿向后伸展并举起它，上身向手臂换了手臂，握住枪支向前冲，向前冲，将其力量倾倒在指向敌人的枪口中。因此，芭蕾舞历史上的第一次出现在手持式舞蹈，道具，剑和枪支中，已经成为芭蕾舞敏化的成功实践。

出色的舞蹈戏剧“只有这个绿色”的最成功的舞蹈词汇在其字幕“舞蹈绘画”“千里分的河流和山脉”中显示了，它表达了女舞者身体朝着绿色和绿色山脉和绿色山脉和绘画中的河流：绿色和绿色的裙子，有渐变的颜色，下摆，高耸的头饰看起来像岩石，下垂的袖子看起来像危险峰的质地，也像山之间的瀑布。创作者提取了形状的动作，例如等待，看月球，思考，独自行走，危险的山峰，并躺在画的静态图像上。明亮的绿色和困难的“绿腰”已成为突出舞者形象的视觉符号。 。

舞剧的词汇艺术标准的测量不仅基于纯粹的视觉美学维度，也不能仅基于运动技术难以自信地自称的身体奇迹。 “舞蹈戏”中的“舞蹈”不仅是一个相对独立的存在，而且与整个戏剧的美学语气，情感逻辑和意义表达密切相关。没有“舞蹈戏”，您不能只看到“舞蹈片段”。应该使用“舞蹈”和“舞蹈”来观看“舞蹈”和“舞蹈”，如果这是一种充满活力的平衡关系。歌曲中的著名台词是“缺乏唱歌还不够，手的舞蹈是尚不清楚的，脚在跳舞”，表明情感是舞蹈的内在动力。舞蹈戏中的出色舞蹈通常是基于角色的情感支点，并且丰富的情感使跳舞更加合理。在“只有这个绿色”中，王在绘画过程中的不同心理状态，例如充满精神思想的喜悦，冥想的辛勤工作以及对演艺人员和王之间对话的相互欣赏，都是通过精彩的舞蹈片段，并精心编排。它感染了观众，生动地渲染了伟大艺术家的精神世界，并突出了剧本的主题之一，即文化遗产和艺术精神的继承的重要性。

同时，构成舞台艺术综合词汇的许多元素的美学，技术和生产的升级，例如服装，化妆，道具，艺术等，继续祝福“好看”的舞蹈戏剧。如今，最尖端的图像，数字和安装技术在舞蹈戏剧舞台上越来越经常出现，为编舞的艺术表达提供，使艺术家的想象力可以实现，使观众的视觉震惊与“轰动一时的电影”相提并论和一种新颖的经历。

舞蹈戏剧的“繁荣”场景已经诞生了更多的舞蹈戏剧创作，但在声誉和票房上，仍然没有很多作品获得了双重收获。一方面，目前仍然有一些舞蹈戏剧导演，演员和制作团队“不在圈子”，他们还面临着潜在的危机，例如重复材料和安排。另一方面，成为经典需要时间考验。看着世界舞台的艺术杰作，它们通常具有数十年的艺术活力，而主题概念和艺术词汇的当代，创新和独特的本质是使艺术活力超越时间和空间而不会消失的关键因素。 。

当我们对舞蹈戏剧有更高的期望时，我们还将有更多的担忧和问题：如何在社会和经济利益之间取得平衡？如何保持舞蹈戏“好”并产生更多高质量的作品？除了舞蹈剧以外，还可以推动舞蹈艺术形式以在这种热潮中找到自己的观众吗？舞蹈戏剧艺术的主演比缺点或缺点更有益吗？在挖掘和抛光之后，是否仍然有期望能够成为高质量的作品？在反思中提出问题，我们有理由相信中国舞蹈戏剧的未来是有希望的。

“每日景”（2025年2月12日，第16版）