1。关于景观素描的一些理解

在静物素描中，在最初掌握了构图，颜色，步骤和表达技术之后，可以说我已经为户外素描做好了准备。在户外素描与在室内静止的生活并不完全相同，素描的条件也不同。室内静物素描，对象相对简单且静态。它可以根据不同的程度和要求来安排草图主题，还可以在稳定的光明和环境中冷静地观察和研究。室外景观草图的对象和条件更为复杂。您必须自己选择风景。您是否可以在广阔的性质中选择具有绘画价值的正确风景是第一个问题。在景观教学中，老师经常选择相对简单且具有图片的景观。在指定的范围内，学生可以根据风景自行确定角度和地平线位置，以及在构架空间时的场景大小，以便他们可以减轻景观的首次素描的负担，并促进教师的指导。之后，您可以逐渐进入独立选择和绘画的阶段。

景观草图中遇到的常见困难是：如何选择风景并确定构图。在自然界中，丰富的图像，各种纹理，气候变化，光线变化和复杂的颜色。如何处理广阔而深刻的空间关系等是基本水粉训练和景观绘画练习的新主题。当涉及景观素描的进度时，您可能需要选择一种简单而遥远的风景，以便在开始时进行素描。风景很简单，可以更轻松地专注于研究外部光线的颜色定律并塑造陌生的图像。平坦而遥远的风景的风景很方便画家了解世界之间的颜色关系以及颜色和空间之间的关系，即颜色，温度，颜色和颜色和颜色的变化和变化颜色的粉状状态在不同的距离和空间中。因此，从一开始就选择复杂的风景草图是不合适的。在选定的草图框架中，必须删除与主题无关或从完美构图中阻碍的某些场景。因此，通常有必要采用艺术处理方法，例如移动，添加或更改自然物体的图像，以获得完美而生动的构图，并充分专注于主题。实际上，拍摄中风景的最小变化不是基于想象力和虚构的。素描仍应基于客观的自然风光，但建议不建议您如实描述您所看到的一切。

景观绘画可以分为创作和实践。景观绘画的创作通过表达自然来表达人们的思想和感受。一幅好的景观绘画不仅限于模仿物体，而是基于客观性质，并通过艺术家的独特感受创造性地将自然形式的美丽升华为艺术形式的美丽，反映了作者。理想，愿望和感情。它应该具有深刻的诗歌和独特的心情。景观绘画的实践是根据教学要求和目的逐步进行草图工作。基本上，应根据对象选择构图以表达自然图像和颜色，以掌握景观绘画的方法和表达技术。

2。景观草图的目的和任务

风景秀丽的草图应具有明确的目的和要求。通过素描，您可以充分理解景观绘画中的各种问题，例如主题，景观选择，构图，颜色，技术，艺术概念等。基本任务在以下方面总结了：

（1）培养自然美的观察和敏感性，并提高选择材料，框架和组成的能力。

（2）了解外部光线的颜色定律，并掌握景观颜色的表达定律。

（3）了解各种因素，形成了远距离的空间感：透视图，光和黑暗层的对比，颜色与寒冷和纯度的对比度，复杂形状和简单形状的对比度等；掌握表达空间的方法和技能。

（4）了解由于环境，季节，气候，时间和其他条件而引起的自然风光的不同条件，并掌握其表达的定律和技术。

（5）行使使用颜色和刷子来塑造各种风景的形状和纹理的能力。

（6）了解一些用于绘画水粉景观绘画的特殊技术。

（7）感受并表达风景的艺术概念和情绪。

3。景观素描的选择

大自然是一个复杂的世界。从中选择美丽的风景并不容易。对于那些新手绘制景观的人来说，这更加困难。因此，我们必须在日常生活中更多地观察和理解自然，提高我们对自然美的热情和敏感性，在许多方面增强我们的美学知识和培养，更多地欣赏景观绘画，并结合素描实践的经验，以便能够成为便利。在最初的阶段，我们应该逐渐提高简单风景工作人员和实践中景观选择的能力和水平。

景观素描的主题非常广泛。例如城市建筑，著名的山脉和河流，乡村风景，岛屿渔村，河道和码头，建筑工地工厂，山地山，山谷田地，花园花床，森林草地，市场街头的场景和某些人的社交生活场景，等等。有习惯场景和艺术景观素描主题。这些风景与人们的生活密切相关，因此描绘自然风光的景观绘画总是被人们喜爱。风景的选择不取决于空间的尺寸或内容的复杂程度。实际上，在季节，气候，光线和时间的变化下，一些普通的风景也会显示出一种非常动人的诗意和风景如画。每一个良好的风景，例如山区，岛屿，岛屿，渔村，森林，黄土高原等，都有不同的环境特征和情绪，可以使人们精致，华丽，华丽，雄伟，宏伟，壮丽，宏伟，沉默，活跃，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅和简单。各种不同的感觉，例如亮度和美丽。这种自然的感觉是选择风景和材料的动力和基础。

一些新鲜的东西总是很容易吸引人们的注意力和兴趣，而一个非常熟悉的环境可以轻松地使人们对此感到热情，因此许多画家经常喜欢在一些新鲜的地方绘制独特的风景。例如拥有最好的山脉和河流的，美丽的青岛沿海地区，杭州美丽的Xizi湖，河流，黑色瓷砖和白墙，简单而优雅的江南水镇，广阔的西北草原和海南椰子森林但是，有了南方风景等。但是，还有许多画家致力于为某种类型的主题绘画景观画。他们经历了，深入观察和研究，并以一种特别深刻而动人的方式表达自己喜欢的主题。结果，一些专门研究城市建筑，森林，海洋和水镇的景观画家出现了。在19世纪，印象派绘画的大师在不同的光和时间条件下经常勾勒出相同物体的多种不同音调，研究光和空气对颜色变化的微妙影响。因此，选择主题时，您应该有自己的意图和目的。初学者应根据练习的要求和进度选择合适的风景。最好选择具有近距离，中长视图的平坦而遥远的风景，因为这种风景可以清楚地认识到图片中的视觉线。并了解由于空间距离而引起的身体和颜色之间关系引起的变化。此外，并不总是将自己限制在类似的环境中，类似的音调和缺乏新颖的风景选择。您应该故意选择具有明显区域差异或环境特征的对象。在用美丽的色彩和精美的结构绘制花园景观后，您可以绘制简单而优雅的城镇河港。在绘画繁荣而活跃的城市街道之后，您可以继续绘制安静而广阔的田野和森林。在古老的树木之后画高耸的山脉和高耸的森林之后，绘制了一些平坦而弹性的河流和海洋风光...在这些对比鲜明的风景草图中，它有利于提高人们的观察和感觉能力，从而充分了解构图，不同环境的颜色，图像和艺术概念。 ，改善作品的绘画效果和感动的魅力。

4。景观构图和视角

透视图应用于各种形式，流派和样式的艺术作品，并在表达主题，创建构图形式和提高表现力方面起着重要作用。透视图是表示空间的主要因素。

由于透视关系，自然界中各种风景的形状将会改变，即减少近距离和远处之间的距离的现象。要了解这种变化定律，我们必须了解观点的基本原则。在景观素描中，如果诸如建筑物，河流和道路之类的风景不能符合透视法的法则，建筑物将被弯曲，河流和道路不能平坦地躺在地面上并延伸到很远的地方。

在景观构图中，最重要的是选择视图的高度，即观点的高度。不同高度的组成特性和性能的目的应相互联系。视觉高度可以大致分为三种：低视觉高度（向上）视图，一般视觉高度（头向上）和高视觉高度（顶视图）。

视觉高度低：当作者的观点靠近地面或低于地面时，它称为低视觉高度。在素描中，坐在地面上的油漆必须低和高。地平线不能设置为框架的一半以上，并且应靠近框架的底线。还有一些框架的观点，它们可以向上抬头，可以在框架的底线下方。看起来向上的这种景观组成可以产生高耸和非凡的效果。

高视力：作者的观点高于人们的头部，也就是说，从高处低头看着地面。如果您去高山坡绘制地面风景，则水平线必须位于框架的上部或框架外部，这可以表达宽阔的地面和深远的空间（风景和风景之间的遮挡程度减少）。具有高视力和高视角的透视图可以增强广阔的领域。

一般视图高度：站立或坐在更高的凳子上时观察到的物体的视点高度。通常，视觉高度的视觉高度线位于框架的中部。这种视觉高度构图类似于现实生活中的环境，使观众感到沉浸式，但是它的处理方式不佳，这使得构图乏味并且缺乏生动。

众所周知，由构图中的透视图产生的各种不同表现形式是众所周知的。这里的高度问题是景观草图和构图中最基本的知识。至于在其他各种观点情况下产生的物理变化和空间效应法律，我们将不会详细解释。