中国音乐学院的老师和北京当代乐团当代乐团的老师 -

8首映新作品，以探索的“方向和颜色”

由中国音乐学院主办，由中国​​音乐学院和北京当代乐团主办，当代音乐学院，当代音乐学院，在北京音乐厅举行。这场音乐会由中国音乐学院的“科学和技术创新服务能力 - 双重一流的建筑基金（20） - 组成系统的创建和研究改进项目”。音乐会介绍了中国音乐学院的8位老师-Wang Fei，Tian ，，Wang ，Ruan ，Yang ，Jin Ping，Jin Ping，Joel （按表演顺序分类）作品着重于中国音乐学院组成部门组成的意识形态和愿景的创造性水平，深度。

那天晚上进行的第一部作品是由中国音乐学院教授王·费（Wang Fei）创作的五个戏​​剧“韵律”。这项工作是作曲家的“押韵系列”作品之一。 Wang Fei认为，最能反映不同地区特征的因素是韵律和节奏。这些作品试图通过不同的材料和声音方法来塑造自己的“押韵”。第二件作品是由年轻老师蒂安·詹格伦（Tian ）创建的“大噪音”。 “大噪音”是指包含无数声音类型的“大声”。作曲家受到频谱音乐，微观音乐和饱和主义的影响。微型拼写声音和平均定律之间的对抗被用来产生独特的声音摩擦和频率射击效果，试图建立一个深厚而宏伟的音频空间。克里斯托弗·普沃特（ ）作品的创造灵感来自作曲家对天体和生物的兴趣。 ”“在拉丁语中，它的意思是“永远”，这意味着永远不会无尽或不变。作曲家的灵感来自对每一个名人的永恒和恒定的永恒描述。随后，Wang 由Wang 创建的“跳跃与聚合”。作曲家认为跳跃和聚集是两种不同的思维方式。跳跃思维可以减少逻辑控制，但它可以更多地刺激人们的想象力，而聚集思维更加强烈和有条理。这两种思维方式不仅影响着作品的材料构建和组织方法，而且还激发了作曲家对声音和音频的想象。

音乐会下半场举行的第一部作品是中国音乐学院教授鲁恩·昆兴（Ruan ）的六种作品。这项工作的灵感来自云南的 Yi国籍中的“哭泣歌曲”，并有意使用快速，缓慢和快速的比较结构。音乐是委婉的，熟悉和古朴的旋律就像一首长歌，善良和持续。 Yang 创建的“第七天”是一项感兴趣的作品。该作品使用特殊的大提琴弦和特殊性能方法，并将特殊音调的使用与乐器的自然色调进行了比较。高度组织上的微片段声音和自然声音的比较用于表达艺术概念。金平的五部作品“ ”借用了福建民间音乐“福特寺”的旋律片段，并对旋律做出了巨大的变形处理。作曲家在作品的主要段落中使用了不同的装饰方法，并以各种方式强调了尺度上的不同声音。我希望在借用民间音乐材料时展示丰富的音乐形象。乔尔·霍夫曼（Jor ）的六代作品上演的最后一个是色彩知觉的肖像。作曲家在紧凑，高能的工作中压缩颜色，并使用6种相互对比和互补的乐器。该作品的原始版本是在2012年创建的，作曲家的版本扩大了准备工作并重新创造了性能的版本。

八部作品的出色表现反映了中国音乐学院作文部的独立艺术思想和不同的艺术追求。既有人们对传统文化的关注，又是寻求新观点的新精神。值得一提的是，音乐会由音乐会演出的北京当代乐团成立于2018年。这是中国第一个专业的现代室内乐团。乐团的目的是将自20世纪以来的经典现代音乐作品集中在庞大的国际艺术愿景下，并大力促进中国当代音乐的发展。它决心成为当代中国音乐新中国音乐方向的倡导者和从业者。乐团是著名作曲家，副院长和中央音乐学院教授的艺术总监。在塞西莉亚（）的指挥下，8件新作品，由Gao （长笛），Yao Shun（单簧管），Wang Wang（Xiao ），Yu （小提琴），Mo Mo（大提琴）和Xie （钢琴），他们，他们，他们，将游戏带给观众高级表演。