从上到下：的“动画戏剧”海报；在音乐会上，手机成为音乐家的特殊乐器。在“昨晚”新年派对上，虚拟歌手Luo 在Pipa艺术家Fang 唱歌的陪同下；电影“妈妈”的静止图。

许多新艺术形式的诞生，许多传统艺术的重要变化与科学和技术发展的力量密不可分。

新的艺术作品和艺术形式越来越多地显示出多样化，融合和交叉的趋势。不同艺术类别之间的界限变得越来越模糊甚至难以分类。

使用技术必须遵守艺术的美学和表达。

回顾艺术的历史，可以说，许多新艺术形式的诞生以及许多传统艺术的重要变化与科学和技术发展的力量密不可分。

没有相机技术和数字技术的开发，这部电影就无法诞生，更不用说从黑白到颜色的寂静到声音的发展，从两个维度到三维到三维，从真实的人到CG。如果没有机械转盘，电动臂，投影设备，多媒体屏幕和其他舞台设备，那么当今的舞台演示效果将大大降低。在某种程度上，正如某些人所说：“人类发明了什么工具，会有艺术。”

今天，我们正处于科学技术快速发展的时代。互联网重塑了生活的各个方面。技术热词，例如5G，无人机，区块链，虚拟现实，3D打印，人工智能等。经常成为关注的焦点。在这样一个时代，艺术表现如何？未来的艺术带来了什么深刻的变化？科学，技术和艺术如何更好地整合并为艺术创新开放新世界？

扩大审美体验和想象空间

由于科学和技术元素的刺激，艺术创造​​者的愿景和灵感不断扩大。新元素的灌溉通常会给观众带来新的美学体验。新工具似乎有一对艺术翅膀，因此艺术创造力可以飞得更高，更远，并开放一个新世界。

还记得宫殿博物馆展示的“清河”的动态版本吗？将360度的全息浸入互动和4D烧焦的图像合并在一起，以使人们可以跨越时间并在不知不觉中沉浸在 City中。邓豪斯研究所和腾讯也发起了“动画戏剧”。千年壁画移动了，由于风和霜冻而模糊的细节变得清晰清晰。观察方法的改变为观众带来了新的体验。

十年前，全球第一部电影“阿凡达”（）结合了IMAX和3D技术，通过人们对电影的看法并大大扩展了电影艺术的想象力。去年，电影《双子座杀手》（ ）再次以“ 120帧+3D+4K”的最终视觉效果刷新了观众的电影感官。近年来，一些经典的电影和电视作品一直被“重新塑造”。例如，由Xu Ke执导的3D“智慧”，采用更先进的生产方法来改善视听效果，使其成为经典的光彩。

甚至每日手机也已成为艺术家的创新元素和灵感来源。传统音乐会通常要求观众将手机调整为静音，但在作曲家谭邓（Tan Dun）的作品中，“风与鸟的秘密”，手机成为一种特殊的乐器。在演出期间，音乐家们拿出了录制的鸟类的录音，观众可以参与其中。在上海戏剧学院首映的实验性戏剧“ ”上，观众必须首先安装移动应用程序。根据该应用程序的指导，它主动探讨了故事中发生的一切。整个戏剧都没有线。通过新闻流行音乐，微信小视频和手机中的电话通信，完全促进了情节的开发。它充满了新颖性。

这样的例子无处不在。从古老的传统艺术到新兴的实验艺术，从内容到形成，它们都在整合了新技术文明的趋势后就获得了再生。在新运营商和媒体的帮助下，他们记录了有关时代的信息。

新的艺术类型和工作形式

许多年前，当个人计算机刚刚开始普及时，“改变中风”曾经成为作家的热门话题。随着计算机功能变得越来越强大，诸如绘画，设计和音乐之类的许多艺术不仅完成了“笔画的变化”，而且在过程中相互结合以形成一种新型的艺术。

随着图像处理，动画制作和声音处理等技术的广泛使用，由艺术设计和数字技术形成的现代数字艺术设计深深地影响了电影和电视娱乐，文化旅游，真实的生活，真实的表演，真实的生活，流媒体广告和其他行业。发展趋势。其中最典型的是根据可视化技术，视频技术和增强现实技术创建的视觉艺术CG。它深深地嵌入了艺术领域，例如三维动画，电影和电视特殊效果，建筑设计和工业建模设计。

虚拟成像（即全息投影）技术已经消失了真实和幻想之间的界限。电视和网络行业介绍了虚拟锚，虚拟演员一一诞生了。曾经最受欢迎的“ miku”不仅发行了数百张专辑，而且发行了很多广告。 “她”还是世界上第一个使用全息投影技术举办音乐会的虚拟偶像。 “昨晚2019年”除夕派对，虚拟歌手“ Luo ”很受欢迎。目前，虚拟成像技术还不够成熟，并且更复杂，因此不使用它。但是许多专家认为，一旦这项技术流行，对未来艺术的影响将是巨大的。

传统舞台艺术的边界被打破了。一方面，舞台表演，瞬时性和行动关系的场景已成为变革的对象。 VR技术可以使人们立即“输入”其他场景。事先录制了视频投影，以便演员可以与自己的过去一起演奏。今年4月，中国第一部在线戏剧《等待Goto》诞生了。整个过程都依赖网络运营商，并使用互联网而不是传统剧院作为表演空间，吸引了290,000名观众观看在线观看。这项作品“不是戏剧”引起了戏剧行业内外的广泛讨论。

另一方面，单个作品中包含的艺术形式变得越来越丰富。例如，由Meng 执导的戏剧“成都偷心”，8,600平方米的剧院分为168个表演空间，结合了各种艺术形式，例如表演，音乐，现代舞蹈，摄影艺术，太空视觉艺术，多媒体图像和其他艺术形式。一些艺术家在探索中走了进一步。他们使用数字技术和实时交互技术来创建舞台空间。观众在其中。通过自己的行为，视觉和听力变化是由自己的行为触发的，以获取图像和设备中的信息反馈。每个人的经历都是独一无二的。这样的作品更像是沉浸式剧院，安装艺术和多媒体展览的结合。

并不难看到这些新的艺术作品和艺术形式越来越表现出多种多样，融合和穿越的趋势。不同艺术类别之间的界限变得越来越模糊甚至难以分类。在科学和技术变化中，对艺术形式和艺术的概念进行了不断调整和更新。在获得非凡表达的同时，它丰富了人们的艺术概念，审美选择和审美期望。

更新艺术与公共生活之间的距离

回顾人类艺术的历史，科学技术的发展带来的工具的演变不仅会孕育新的艺术类型，而且会使现有艺术更加流行。艺术一直在向公众迈进，与生活亲密接触，并最终成为一种生活方式。

一方面，新工具减少了艺术创作的阈值。在线平台的出现使每个人都有机会实现作家的梦想。数码相机的发明使照片变得更简单，便宜，因此摄影艺术已成为一种流行的艺术。最初需要多年学习才能掌握的雕塑现在可以通过3D打印轻松完成。最初的专业导演可以拍摄电影和纪录片。智能手机的受欢迎程度使每个人都可以拍摄自己的“ -”和“视频日记”的编辑编辑，以记录现实生活。

另一方面，新的艺术载体和交流媒介使艺术能够更方便地进入更多人的生活。正是由于人声机的发明，音乐已经从场景中变化，而一场艺术变成了艺术，而不是无限的，并且可以反复赞赏。从乙烯基记录到磁带，CD，MP3再到智能手机，每个载体的更改都使音乐越来越触摸。

在这个信息时代，最具影响力，最引人注目的载体和媒介无疑是互联网。从移动互连到所有事物，互联网不再是虚拟世界，而是成为另一个领域的“现实”。没有艺术可以避免这种“现实”。

从在线电影到“云”剧院，从现场直播到数字博物馆，从在线音乐会到主艺术课程，在线平台，在线平台允许艺术传播的范围和受众的数量提高了索引水平。交流方式的变化会影响艺术创作和工业转型。在线社交媒体或社区共享已成为交流的主要力量，“口口相传”已成为影响艺术消费的重要因素，从而促使艺术创作以提高质量。大数据发掘了受众的喜好。基于此，“定制”产品（例如在线戏剧“长达12个小时”）依靠大数据分析来确定演员角色的选择，这满足了潜在受众的需求。今年的春季节，电影“妈妈”选择了在线首映，该首映式在行业中激起了数千浪，迫使传统剧院深入思考未来的商业模式。

“现场”的艺术体验未被取代。即便如此，对于当代人来说，能够随时随地，任何地方访问互联网并随意访问互联网，这也是生活的一部分，这是必不可少的。

当然，科学技术下的艺术转变也伴随着许多争议。在每个时代就是这种情况，现在也是如此。人们不可避免地会感到困惑：艺术创作中应在多大程度上涉及技术？这是不可接受的作品，是艺术创新还是对技术的滥用？当将艺术插入技术的翅膀时，谁保证它不会飞行错误的方向？

不可避免地要好奇：将来艺术将在哪里？如果VR技术和传感技术的发展，以便人们可以沉浸在躺着的家中，那么剧院仍然存在吗？ “小本”发表了诗歌并举办了艺术展览。 AI作曲家进入了商业阶段。人工智能最终会取代艺术道路上的人类吗？

每个人都可能对这些问题有不同的答案。而且艺术家只需要做一件事，即回到艺术的本质即可思考：

“艺术的目的是传播美丽，并与人类文明密切相关。”

“技术的使用必须遵守艺术的审美和表达法。”

“执行艺术相结合的技术的最终目标不是让人们躺在椅子上与世界互动，而是让人们返回现实世界。”

“观众不在乎他们在作品中采用了哪些技术。他们关心艺术体验，并通过作品与艺术家的情感联系加强纽带。”

艺术的未来可能隐藏在这些精彩作品中的这种概念中。

绘画：Cai

“人气日”（2020年8月6日第20版）