您是否曾经经历过与两个在梦中彼此无关的人见面的经验？

您是否曾经觉得自己在梦中熟悉的场景中，您感到奇怪，并且您处在一个真实且漫长的旅行场景中，在现实和幻觉中漫不经心地徘徊？

一个有时自童年以来的人有时会移动或移动，改变城市或旅行的人通常可能会有这样的梦想。或由于工作，现代人必须环游世界。每天早晨，他们醒来并确定自己的位置。他们经常在梦中有时间旅行的经验。面对多个现实是当今当代人的常见困境。

在艺术家中，有一种对旅行的热爱，他们必须始终在旅途中，寻找冒险，冒险和异国风格的风格才能获得灵感。像或一样。还有其他画家几乎从未离开家园在一个小镇上画瓶子，例如莫兰迪（）。

其他艺术家不断的移民不是因为他们对旅行的热情，而是因为他们的命运。他们从小就改变自己的环境，并面临不同文化的挑战。在一定程度上，它们具有一种文化宽容或失去身份。在巴黎或柏林的艺术家社区中，经常有这种地球的特征。

我们今天介绍的彼得·多伊格（ Doig）也属于这种身份。很难将他介绍为英美/美国/加拿大艺术家。他继续开始步行的旅程。

彼得·多伊格（ Doig）于1959年出生于苏格兰的爱丁堡。由于父亲在一家运输公司的工作，他三岁，他不得不与家人一起搬到中美洲加勒比海的特立尼达。

1966年，七岁的多伊格（Doig）的父亲搬到了加拿大蒙特利尔（）的郊区，后来搬到了讲法语的福斯特，魁北克，然后搬到了安大略省。在加拿大，冬天很冷，从北部的广阔森林到南部的大湖区，多伊格花了很多时间走开，并焦虑着不断适应新环境。

在学校外，多伊格经常和他的朋友们一起去攀岩，滑雪和冒险。他认为自己喜欢野外的生活。从16岁开始，他跑到草原上的钻井平台上工作，并在晚上独自在他的住所中绘画。

1979年，19岁的多伊格（Doig）独自离开了加拿大，回到了他出生学习的英国。他曾在伦敦的温网艺术学院和圣马丁艺术学院学习艺术。

1987年，为了找到某种祖国，他搬回了蒙特利尔。他于1989年回到伦敦，并在切尔西艺术学院学习硕士学位。

直到1980年代的西方艺术之后，在流行艺术之后，以各种概念为主导的艺术领导，绘画已经处于边缘。在此期间，伦敦的皇家艺术学院举行了“新的绘画精神”展览，将意大利的超级矛盾和德国新型表现主义首次带到伦敦。这激发了当时仍在他的学生舞台上的Doig，他坚定地从事绘画，并开始探索极为个性化的混凝土风格。

在伦敦蒙特利尔的隔离中徘徊。多伊格（Doig）在30岁之前就从事许多工作来生存。

幸运的是，多伊格的绘画总是引起艺术界的关注，因为它们的独特气质和沉默而独立的个性。切尔西（）于1991年毕业时，多伊格（Doig）获得了白教堂艺术家奖，并获得了良好的展览机会。后来，在1993年，他因其作品《墨水呼吸纸》获得了著名的约翰·莫雷奖，然后赢得了“白呼吸”提名。法官埃文娜·布雷兹威克（ ）评论说：“多伊格（Doig）的绘画现实主义将绘画带入了从未探索过的地区。”

这一系列声誉使Doig闻名。这也可能是一系列盛大的奖品，使多伊格后来的商业成功成为现实，并成为了活画家中最受拍卖的艺术家之一。

“后视镜”彼得·多伊格（ Doig）1999

自1990年代以来，多伊格（Doig）在伦敦生活了很多年，并在英国泰特画廊（Tate ）担任法官。但是，他的搬迁旅程还没有结束。

2002年，为了避免伦敦大城市的麻烦，多伊格搬回了特立尼达和多巴哥岛，在那里他居住在童年时，在那里他在加勒比海当代艺术中心建立了一家工作室。同时，他还曾在德国杜塞尔多夫的美术学院工作，该学校培育了许多新的表达主义大师。

在杜格的作品中不断逃脱，展现了外国的观点。他的记忆场景使用模糊的风景和模棱两可的边缘来应对他的“家乡”场景。

他画了伦敦多雨的安大略湖的风景和魁北克暴风雪的特立尼达南美的热带植物。他一直强调，他绘制的风景与现实无关，他的画也与传统的景观绘画相去甚远。多伊格的作品与南美的热量混合在一起，并密封了加拿大的冰雪风光。但是多伊格从未描绘伦敦。他解释说，作为回应，他的作品描述了“逃生的形式”。

“派恩之家”彼得·多伊格（ Doig）1994

《3 + 1多》彼得·多伊格（ Doig）1994

多伊格擅长捕捉时刻的宁静，孤独的人。在他的绘画中，几层太空重叠，使观众进入迷幻世界。图片中记忆的结构，气氛和颜色使我们熟悉的一栋建筑物和另一个景观具有外星和和谐的碰撞。

在他的作品中，多伊格避免进入当前现实的具体叙事，不断地轻描淡写主题，显示叙事的抽象，回想起艺术史上视觉符号的融合和现实中熟悉的元素。在绘画技巧方面，我从Monk 和借了（我首先看到了一排三米高的大型绘画，我觉得自己吞噬了。装饰绘画）。多格还研究了莫奈和克里姆特。从维也纳分离主义者的组成中，他找到了一种装饰性的色彩，具有扁平的色彩，以使人们变得令人不安和奇妙的画面。

“繁荣，繁荣，繁荣，繁荣（）”，1982年

“ 1985年

“在城镇的边缘” 1986-1988

“我是时候了……” 1982-1983

没有真正领土的人们将对自己的精神持续偏爱。多格非常喜欢电影，电影中的场景是他的现实。

他通常使用电影中的照片或图像来扩大或减少失真程度，并通过绘画将这些图像移植到图片上。他画了他看过或拍摄的照片。在录音室中，他将使用激光打印机来扩大无数次照片，然后用刷子将它们绘制在画布上。

因此，绘画中的场景没有通常的景观的透视效果，并且具有完全疏远和突然的背景。通过绘画技术，它在视觉上感觉像是统一的印象派画。

同样，Doig经常在创建过程中面临无法克服的技术困难和自我概念的挑战。他承认：我继续处理内心的疑问。

“ 1990年

因此，多伊格的创作周期通常很长。他将同时启动几幅画，然后等待很长时间，游泳，彼此茫然地看着对方。然后，他抽了几次中风，他的创造性犹豫和困难使他平均每年完成六到八件作品。

但是，多格一直强调绘画是由自己创造的，他只是在等待。他说：大自然是绘画中的娱乐，记忆和幻想，而不是模仿。

“白色独木舟”成立于1190年，是多伊格魔术现实主义的代表作品。在图片中，一个白色的独木舟在夜间独自一人闪耀，停在一个安静的湖泊中间，有枯枝，树木，月光，星空，星空，云层，光明和阴影，用五颜六色的颜色点缀夜晚。怪异的水景，腐烂的树桩破坏了漂浮在湖上的残余物和藻类，而迫在眉睫的木制房屋则没有人类的视线。这个主题来自1987年的当晚，当时他离开伦敦回到加拿大，他在恐怖片《黑色星期五》中看到了一个平静的湖泊，一个坐在独木舟中的女人，她的身体正朝着下降，手臂也悬挂在外边缘，这张令人恐惧的形象印在艺术家的心中。几年后，这个场景继续出现在他的作品中，一遍又一遍地绘画在河流或湖泊上的独木舟。船上的命运传说，这艘船就像男人的诺亚方舟。

这个反复出现的漂流场景是多格在恐怖电影《第十三周五》中选择的场景。在那张照片中，一个白色的女人坐在白色的独木舟上，用一只手抚摸水。在她周围，湖泊反映了树林：

1991年的家

，1993

（某些），1990年。

Doig的作品本身没有出色的技能，即使在当代艺术的背景下，绘画语言也有些古老。但是，自从他出来以来，他得到了学术界的认可，并且更加受到市场的追捧。因此，必须有一些神奇的事情可以打动我们许多共同的经历。

多伊格说：“我的画是回忆，现实和照片的混合体。”除了绘画形式的新颖性外，我想这是他模糊而混乱的记忆，恰逢当今现代人不断徘徊的普遍画面。