亨利·马蒂斯（ ）（1869-1954）是武士主义的创始人之一，也是20世纪最具影响力的艺术家之一。他的艺术生涯是不断探索色彩，形状和情感的旅程。从巴黎美术学院的早期古典培训到1905年的“豪华，安静和愉悦”的“野蛮主义”革命的革命，他一直相信“艺术应该像舒适的扶手椅，让疲倦的灵魂休息。”然而，命运在1941年为他按下了暂停按钮：肠癌手术使他被困在轮椅和病床上，写作和绘画成为一种奢侈。随着身体状况的继续，开始尝试使用一种新介质进行绘画，而这种新介质是切纸。他用彩色纸切出不同的形状，然后将它们拼贴成巨大的图片，这些大胆而出色的结果是最接近抽象艺术的作品。 用剪纸充分展示了他作品的美丽魅力，具有装饰性的含义。

图1 “奢侈，安静与愉悦”，图片源网络

图2 在创建中，图片源网络

实际上，在马蒂斯（）将纸切割为独立创意媒介之前，他已经探索并试图在他的绘画艺术作品中创建纸张。例如，在1919年，马蒂斯（）用剪切纸设计了芭蕾舞“圣歌之歌”的舞台背景；在1930年代，当创建壁画“舞蹈”时，他使用彩色纸覆盖了绘制区域以免费修改。 1937年，他安排了舞蹈“红色和黑色”的舞台背景。

图3美国费城巴恩斯基金会的“舞蹈”，图片源网络

1943年，马蒂斯（）创作了有影响力的爵士乐系列。这一系列作品是马蒂斯（）晚年创作的剪纸艺术的巅峰之作。通过将不透明的水彩纸切成各种生动的模式，产生了充满动态和节奏的视觉效果。从他的整个艺术生涯来看，马蒂斯总是试图找到一种方法，并规则将色彩和线条融合在一起，而马蒂斯最终确实通过剪裁创作来实现这一目标。

图4展览“爵士”的一部分

尽管该系列的标题是“爵士乐”，但其内容与马戏团和戏剧等要素有关，显示了马蒂斯对生活，情感和艺术的独特理解。在爵士乐系列中，他让即兴的色块和线条演奏视觉交响曲，将手术后的弱身体转变为精神上的提升。正如他写的那样：“我剪裁了像雕刻自己的灵魂一样的色彩。”这种“剪刀革命”颠覆了艺术与康复之间的界限。 放弃了精美的笔触，并使用最简单的手动作品来返回身心统一的原​​始本能。 “这些作品是非凡的前瞻性，而不是绘画，而是当代的装置或环境艺术品。它们将线条和色彩融入一种，在某种程度上更像是雕塑。”

剪纸过程中的注意力和释放已成为一种与疾病作斗争的精神医学。作品中爆发的活力是“不完整”的最诗意的反驳。通过他的作品，马蒂斯证明了艺术的终极力量：当身体被困在一英寸之间时，思想仍然可以通过颜色和形状的碰撞来重建自由的维度。当疾病侵蚀行动自由时，马蒂斯选择让他的想象力摆脱束缚。他要求他的助手将漆成的纸张铺在整个病房上，手里拿着剪刀，像指挥家一样挥舞着手臂，在飞行的五彩纸屑上抓住了他心跳的节奏。那些切断的有机形式 - 伸展的藤蔓，跳跃的人体，盛开的恒星 - 不再只是视觉符号，而是艺术家与疾病对话的痕迹。剪纸是呼吸的延伸：每个剪裁都是挑衅的死亡，每件拼贴都是生命的礼物。

图5 在他的晚年图片源网络中

无论是在油画，版画还是剪纸领域，马蒂斯总是表现出无与伦比的创新精神和深刻的艺术思想。马蒂斯（）的作品不仅带来了观众的感官愉悦感，而且具有深刻的哲学意义和精神启蒙，成为艺术史上无法克服的高峰。

目前在上海贝利安世纪购物中心举行的“彩色狂想曲 - 马蒂斯艺术作品展览”无疑将成为2025年开幕年度上海文化活动的亮点。该展览不仅是对亨利·马蒂斯（ ）的经典作品的评论，而且还对他的艺术精神进行了全面的陈述。通过展示如何表达情感并用颜色和形状传达活力，展览使公众能够感受到艺术创作与日常生活之间的紧密联系。

图6彩色狂想曲展览海报