手绘表现技法有哪些

手绘是一种应用于各个行业的手工绘制图案的技术手法。设计类手绘主要包括前期构思设计方案的研究型手绘以及设计成果部分的表现型手绘。其中，前期部分被称作草图，成果部分被称作表现图或者效果图。下面小编将给大家介绍手绘表现技法，希望能对大家有所帮助。

表现技法1：

1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法

近年来，马克笔凭借色彩丰富这一特点，以及着色简便、风格豪放和成图迅速等优势，受到了设计师的普遍喜爱。马克笔的笔头分为扁头和圆头两种类型，扁头的正面与侧面上色的宽窄是不一样的，在运笔的时候能够发挥其形状特征，从而构成自己特有的风格。

马克笔上色后难以修改。所以通常应先浅后深。浅色系列透明度较高，适合与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色。作为快速表现时，无需用色将画面铺满。有重点地进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。马克笔的运笔，像钢笔笔画一样，也分徒手与工具两类，应根据不同场景、物体形态、质地以及表现风格来选用。

水性马克笔修改时，可用毛笔蘸清水将其洗淡；油性马克笔则可通过笔或棉球头蘸甲苯来洗去或洗淡。马克笔的笔法很有特色，趣味十足，令人喜爱，然而它的价格较为昂贵。把它当作一种练习，或者当作一种对效果的追求，利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能够获得马克笔的一些趣味。这里必须强调要利用靠尺来运笔，并且要注意保持运笔方向的一致性。油画笔的笔毛是方整的，不过它的蓄水量比较小。水粉笔的蓄水量稍微大一些，但是笔毛比较软。可以把水粉笔的笔尖压平，然后用锋利的剪刀果断地把尖稍的细毛剪掉，这样效果会比较好。

马克笔有两种表现形式：

在针管黑线稿之上，直接运用马克笔进行上色。因为马克笔所绘出的色彩不太便于进行修改，所以在着色的过程中，必须要留意着色的规律，通常是先给浅色上色，之后再给深色上色。

将马克笔与其他工具相结合。例如，马克笔与彩色铅笔相结合，以及马克笔与水彩、水粉相结合，这些都是行之有效的表现手段。

2、水彩渲染技法

水彩渲染是徒手设计表现图中一种较为常用的教学训练手段。水彩表现需要底稿图形准确且清晰，不能用橡皮擦伤纸面。同时，它十分注重纸和笔上含水量的情况，因为画面色彩的浓淡、空间的虚实以及笔触的趣味都依赖于对水分的把握。

水彩画上色程序通常是先浅后深、从远到近，并且要预先留出亮部与高光。在对大面积的空间界面进行涂色时，颜色调配应该多一些而不是少一些，色相的总趋势要基本准确，反差过大的颜色如果多次重复就容易变脏。

退晕法：首先把图板倾斜，接着进行首笔平涂，然后趁着颜料未干在下方用水或者添加颜色，从而使颜色逐渐变浅或者变深，以此形成渐弱和渐强的效果。

叠加法是这样的：先将图板平置，接着把需要染色的部位按照明暗光景进行分界，然后用同一浓淡的颜色进行平涂，先留浅色部分后画深色部分，等干透之后再继续画，一层一层地叠加，这样就可以取得同一色彩在不同层面上的变化效果。

平涂法的操作如下：图板有略微的斜度，大面积时进行水平运笔，小面积则可进行垂直运笔，在颜料未干的时候衔接笔触，这样就能取得均匀整洁的效果。

水彩画技巧中的沉淀效果以及水渍效果，对质感的表现是有可取之处的。当下在室内表现图中，钢笔淡彩的效果图比较常见。它是把水彩技法和钢笔技法融合在一起，能够发挥出各自的优点，呈现出颇为简捷、明快且生动的艺术效果。

3、彩色铅笔技法

彩色铅笔是表现图常用工具之一。它具有使用简便的优点，使用起来很方便。它的色彩稳定，不容易发生变化。它也容易控制，便于使用者掌控。常常被用来绘制设计草图的彩色示意图以及一些初步的设计方案图。彩色铅笔的不足之处在于色彩不够紧密，不太容易画得比较浓重。而且不易大面积涂色。当然，如果运用得当，就会呈现出别样的韵味。

我们在使用时会遇到选择的问题。一般来讲，含蜡较少且质地细腻的彩色铅笔是上品。含蜡多的彩色铅笔不容易画出鲜丽的色彩，还容易“打滑”，并且不能画出丰富的层次，除非是为了追求特殊效果，才可以例外考虑。另外，水溶性的彩色铅笔是一种很容易控制的色彩表现工具，它可以结合水的渲染画出一些特殊效果。作画时不宜选择光滑的纸张，通常可选择铅画纸、水彩纸等不光滑且具有一些表面纹理的纸张。不同的纸张变化能够创造出不同的艺术效果，在实际操作中积累经验后，便能做到随心所欲、得心应手。

4、水粉画技法

水粉画在效果图表现技法中运用最为普遍。

水粉表现技法大致分为干画法和湿画法（或者厚画法和薄画法）。在实际应用中，这两种技法常常会被综合运用。

湿画法，其“湿”的概念有二。其一，指图纸上带有水分；其二，指所用笔调混合颜料时含水较多。此画法适宜大面积铺刷底色以及快速表现，对空间界面的明暗过渡和曲面形体微妙转折的表现效果极为显著。在绘图时，它会采用类似水彩画的某些技法，比如亮部分留白以及颜色之间的衔接、浸润等。

干画法：并不是不使用水，而是水分相对较少，颜色比较厚。它的画面色泽饱和且明快，笔触强烈且肯定，形象描绘得具体且深入，更具有绘画的特征。例如：如果处理不当，笔触过于凌乱，就会破坏画面的空间和整体感。薄画也好，厚画也罢，水粉的颜色以及深浅都有干湿变化较大的情况。对于这种情况，必须在长期的实践中积累经验。通常来讲，深和鲜的颜色干透之后，会让人感觉浅和灰一些。在进行局部的修改和画面调整时，可以用清水将局部的四周润湿，然后再进行比较和调整。水粉表现图和水彩表现一样，都需要将图裱在图板上，并且铅笔轮廓线可以画得稍深一些。用大号底纹笔将画面的基本色调刷出，这种基调既可以平涂，也可以上下退晕，从而体现光色的变化。

5、色粉笔画技法

色粉笔画具有使用便捷的特点，色彩淡雅，对比柔和，情调温馨。它在产品造型的结构转折、过渡、渐变方面能发挥优势，也能很好地表现卧室、客厅、书房等，还能处理室内墙面明暗的退晕和局部灯光。色粉笔质地细腻，色彩较为丰富，但存在缺少深色的不足，所以可以配合木炭铅笔或马克笔作画，尤其是以深灰色色纸为基调时，更能展现出粉彩的魅力。

6、喷笔画技法

喷绘技法具有画面刻画细腻的特点，明暗过渡柔和，色彩变化莫测且微妙，表现效果逼真，因而博得设计师和业主的青睐。不少专业和业余爱好者纷纷购置价格昂贵的喷绘工具，经过一段时间的学习以及摸索后，都能较为熟练地运用喷绘工具和技法了。使用的颜色主要有水彩和水粉这两种。

6. 在模仿真实空间和朦胧景色方面，是其他画种难以与之相比的。

喷绘画面的程序有些类似水墨渲染的步骤：

(1)先浅后深、先喷大面、后绘细节;

色彩处理要追求单纯，需要在统一当中去寻找变化，而不适合在变化难以捉摸的情况下寻求统一。

(3)多注重画面大色块的对比与调和，少注意单体的冷暖变化;

强调中央主体内容的明暗差异，使周围空间界面配景的黑白反差减弱。在画面经过多次喷色和调整，确立了基本的空间及形象之后，就需要对各种物体的细部以及室内陈设、绿化等进行描绘。

植物构成较为零碎，其形态变化莫测且难以掌握。它虽是配景，但处于画面前端。因为最后这几笔处理得不妥当，所以坏了整幅画的事经常发生。

7、材质表现

(1)强反光材料

不锈钢属于金属材料，镀铝金属于强反光材料。它易受环境影响，在不同环境下会有明暗变化。变化特点主要是明暗过渡强烈。可以留白不画高光，同时加重暗部处理。要加强环境色的影响。笔触整齐平整，能用直尺和曲线尺来画，在高光处加点彩，能让表现更生动。

(2)半反光材质

在室内效果图中，经常见到的有大理石和木质地板或桌面。它给人的感觉较为温和。在表现时，其反光没有金属那么强烈。黑白对比比较柔和，高光强烈但反光较金属弱。大理石和花岗岩在室内装饰中已被广泛应用于地板、墙面和柱子，是我们常常需要表现的内容。这两者本身纹理的表现重点在于先铺设大的色调，接着用乱笔法来展现材质的自然纹理。在表现纹理的过程中，最好不要让底色完全干透，如此一来，纹理与底色能够自然而然地相互交融，呈现出自然贴切的效果。

倒影的添加能够让没有纹理的材质，像光洁度较高的地砖或者各类台面，呈现出更光洁的质感。画这类材质时只需铺上底色，依据空间的远近形成色彩变化，接着展现出不同物体在地板上的倒影。

画倒影时需注意，物体因在空间位置上的远近不同，所产生的倒影会有深浅变化。用笔要挺直且垂直。倒影的深浅以及主次情况，应根据实际需要来进行表现。最后勾出拼接的缝，先使用深色，接着在此基础上对局部提高光度。

(3)反光且透明的材料

这类材料能反射和折射光，光影变化较为丰富，并且可以透光。在室内表现图中，常见的材质表现内容为各种玻璃。在进行表现时，需借助一个大的底色。接着画出大块的明暗部分，以增强环境对它的影响。最为重要的是，要用灰调处理玻璃后面的大致映象，以此突出透明的感觉。

(4)不反光不透明的材料

分为软质和硬质材料。软质材料主要有织物、地毯、窗帘、床单等，这些都是我们常表现的内容。硬质材料有石材、木材等。它们的共同特点是吸光均匀且不反光，表面都有材料特有的纹理。在表达软质材料时，要做到着色均匀且湿润，线条流畅，明暗对比柔和，避免使用坚硬的线条，不能过分强调高光。描绘硬质材料时，要做到场面分明，结构清晰，线条挺拔且明确。我们要多多练习手中的工具，以此来表现身边的不同环境，也要通过练习手中的工具去表现不同的材质。同时，我们要加强对材质的感知能力，也要加强对工具的控制能力。

表现技法2：

1.临摹作品

临摹是学习建筑画的一种常见手法。首先需具备独特眼光，挑选合适的临本，这一点极为重要。在临摹期间，不可盲目地仅仅为了临摹而进行临摹，要注重对作品展开分析与总结，学习那些有价值且易于掌握的用笔技巧、用色技巧以及处理画面的技巧等，对绘图规律进行研究。

南京华茂国际大酒店后大堂，孙洪。

2.仿制画风

仿制就是依据适合自身学习风格的优秀作品来进行模仿借鉴。要总结他人作品的特点以及表现技巧，然后从其中借鉴并运用到自己的画面当中。这种方式虽然带有较为明显的被动接纳的成分，但是通过这样的练习，能够从最初的“摹仿、借鉴”他人的画风，转变为最终的“自创、原创”独特风格，它是学习手绘表现技法不可或缺的一个环节。

3.临绘照片及写生创作

临绘是学习的起始，是熟悉并认知建筑设计、室内设计构成语言的一种方式。学生在绘制时，需运用分析方法，全面、细致且深入地解读照片中的设计内容。这样做一方面能加深记忆，另一方面能培养对形体的深刻理解能力以及对整体尺度的把握能力。写生是一个对光、色等自然规律进行研究的过程。光影和色彩的基本格调对画面的视觉产生影响或带来感受。在课堂练习中，学生的思想容易被固定，从而形成定势思维。所表现出的光影关系只是概念中的一种模式，经不住检验。只有通过在写生时进行观察和总结，正确认识到光影和色彩关系的紧密性、相互协调性以及和谐一致性，画面的光影才能更加真实自然。

写生能够培养设计师的敏锐观察能力和表达能力，也能提高其审美修养，这是一种有效的途径。写生还可以为手绘效果图的创作积累视觉符号和素材，从写生中能获取处理画面的能力与经验，这样能让手绘效果图的场景表现更合理，画面更具艺术性，风格更具独创性。

表现技法3：

1.透视

手绘表现的基础是掌握基本的透视制图法，画法几何的透视制图法则是透视技法的来源，设计师需要对其进行系统的学习研究。这里介绍一种名为“一点透视”的透视画法，它又叫平行透视，是初学者比较容易掌握的透视表现技法。概括而言，一点透视是一种只有一个消失点来定位画面的绘画技巧。学会使用一点透视法画房间。这样，软装设计师就能按照自己的想法，轻易地规划室内陈设了。

2.线条训练

钢笔线条和铅笔线条的不同排列与组合会带来不同的效果与质感。设计师在手绘学习中，必须经历各种线条的排列联系这一过程。通过这一过程，既能熟悉各种笔法，又能在练习中探寻各种质感的新表现方法，从而大大提升手绘的表现力。

3.单体练习

有了一定的手绘基础后，在正式开始手绘表现绘制之前，单体训练是很重要的。长期进行单体手绘训练，一方面能够巩固各种手绘技法，另一方面也能为以后的设计表现积攒大量素材。

表现技法4：

首先要把钢笔线稿绘制准确。可以借助尺子来严格求透视绘制钢笔线稿，也可以依据设计师的经验徒手表达设计意图。钢笔线稿不仅能在透视约束下准确展现设计造型，还能对软装饰面的质感进行适度的表现。

着色的起始点。不同的设计师有着不同的喜好，然而通常建议从地面开始。地面的色彩、质感、阴影以及纵深度的呈现，能够让室内构件“立”起来，这对设计师在后续步骤中塑造和表现各体块，找到更合适的感觉是非常有帮助的。

对主体构件进行着色。室内主体构件的着色很重要，它与整个画稿的成功与否直接相关。本案例的主体构件是床，着色时，既要准确刻画色彩和质感，又要考虑光线走向，还要顾及窗外阳光的干预以及地面色彩的反射等。需注意，上色时要注意暗部的透明，不要画得沉闷。

对其他构件进行着色时，在色调方面要与床的画法相协调，在光线方面也要与之协调，在笔法方面同样要协调。用笔应尽量做到简练且精准。要有意识地增强各构件间的色彩关系，以让画面显得和谐。对于细部的刻画，可以适当结合彩色铅笔来进行描绘。

墙体和天花的表现情况。软装设计师在展现其作品时，能够适当地增强软装设计部分的表现力度。与此同时，在对原设计保持尊重的前提下，能够适当地弱化墙体等建筑面的描绘，以避免出现喧宾夺主的情况。

全部上色完成后，进行最后的画面调整。可以适当对整体画面进行调整，比如在地毯上加入适当颜色，协调床单和沙发的色彩关系等，以使整个画面统一协调。色彩调整完毕后，可在高光部位依据设计师的美术经验，用白色水粉细致地加上“醒笔”。这样能让画面更精神，还能增加构件的立体感。同时，准确的醒笔表现也是对结构的进一步描绘，既能突出画面结构，又能为画面起到画龙点睛的作用。

软装手绘没有固定模式，只要表现合理，各种技法皆可运用。钢笔、马克笔、水粉、彩色铅笔等技法能在一个画面中出现。除了综合技法表现外，还可进行新技法、新课题的尝试训练来开拓思路。“它山之石，可以攻玉”，手绘效果图表现技法能借鉴其他专业绘画的表现技巧。希望在技法训练时，能让设计师的个性绘画技法得到最大程度的发挥，使他们摆脱程式化画法的限制，从而创作出具有个性、特色和创意的手绘效果图。可以说这个过程先是从“没有方法”到“有了方法”，接着又到“看似没有方法”，甚至是“看似毫无拘束”的过程。

表现技法5：

可以快速、准确且直观地展示出设计者的构思，能在第一时间记录下设计者的灵感，并且还具有良好的修改性。设计人员的思维通常是散点式的，很多灵感和创意需要迅速记录，手绘无疑是一个较好的选择。此外，在珠宝首饰设计中，有较大比例的款式属于无规则的复杂曲面，手绘比电脑更便于表达，能节省时间，提高效率。

在首饰设计的构思与草绘阶段，通常是采用手绘的方式。当设计方案逐渐成熟后，若要表现最终的设计方案，就需要细分是用手绘还是电脑更利于完整地表达设计意图。并且，还要结合首饰的款式，对首饰的制作工艺以及制作成本进行考虑。对于那些需要手工起版的首饰产品，一般是不需要制作电脑效果图的。

在手绘表现中，需要注意以下几方面的问题：

首饰整体而言属于形制较小的产品。在设计时，通常会运用较细的线条。目前常规使用的是 0.3 的自动铅笔。线条要流畅且肯定，这样才能确保所绘制的图形结构清晰，形态明了。

在珠宝首饰的透视图表现方面，通常会运用成角透视（两点透视），并且是从低于视点的位置来进行表现。同时，要依据不同的款式来合理地调整角度，因为其透视效果与造型、色彩、角度等因素相关。在绘制的过程中，最基本的表现原则就是要尽可能全面地展示首饰的主面。不管是戒指，还是吊坠以及耳环等其他款式，都以主面作为其表现的正面。

色彩方面。在珠宝首饰产品里，不管是其金属材料，还是宝石材料，亦或是其他材质，色彩的搭配都极为重要。不同的风格、民族、地域以及文化都存在差异，只有正确认识这些差异，才能够准确地搭配色彩，进而最终完成设计。不论哪种材质，珠宝首饰的色彩在明度和纯度上都比较高，需要把珠宝首饰的晶莹剔透和干净明亮描绘出来。