当下 Vlog 风口尚未到来，我们选择与创作者及相关行业者进行对话，探讨 Vlog 的形式、内容创作以及商业化，努力去理解 Vlog 这种陌生的视频形式。本文乃是第一篇。

每当有新的内容形式出现的时候，常常难以被确切地进行描述。在博客、微博、公众号以及抖音短视频相继出现之后，大家开始询问“Vlog”究竟是什么？

无法定义的 Vlog

从字面上来理解，Vlog 是由 Blog 演变而成的，也就是 blog 或者直接说 blog，意思是视频博客、视频日记。关于它的“策源地”，其定义十分简单直接：它是一种个人创作的视频类型，最大的特点就是有人对着镜头进行讲话。

王晓光 Vlog 《做 vlog 满一年啦》 图片来自：@

Vlog 剪辑与视频滤镜 app 一闪从给出定义开始，以叙述者露不露脸作为分类的标准，将一闪社区的内容划分成了 Vlog 和非 Vlog 的生活视频。

我们划分出了一些点，其一，它属于非虚构范畴，不能是短剧或者表演，其内容需以日常生活为基础。其二，我们认为应该有一个相对较为丰富的场景（通常所说的“转场”）。然而，这些最终都未被列入考虑范围，只是简单地划分为“露不露脸”的问题。

国内第一批王晓光（@）从 16 年起开始拍摄 Vlog 了，到现在已经更新了一百多期，他目前担任一闪内容运营。他对一闪的 Vlog 划分考虑进行了这样的描述。然而，作为他个人而言，不太有想去说服其他创作者必须“露脸”的欲望。

故事才是最重要的。

这是一句知名的名言。Vlog 最为重要的事情是讲好故事，而其他的视觉效果都只是起到辅助作用。他将 Vlog 进行影视化处理，加入了精神内核，使得 Vlog 能够彻底被观众所接受，他是最有资格去定义 Vlog 的人。

. 图片来自：the

@冉发财曾担任某 Vlog app 的内容和用户运营工作。她认为 Vlog 故事具有叙述性。无论是镜头画面，还是字幕，亦或是叙述人的“出镜”讲述，其目的都是依据 Vlog 主题来完整地进行叙事。

王晓光到日本旅行，途中遭遇搭错车需重来的情况，到达目的地后又发现忘带充电设备等小波折，最后是上海的朋友帮忙解决了这些问题。在对整个“故事”进行了铺垫和讲述之后，原本腼腆的晓光也能够自然地表达出对“羁绊”的理解。

内容素材以及剪辑主要围绕这趟旅行，从而完成 Vlog 的主题叙述。Vlog 诞生于互联网，它天然具备“分享”这一属性。为了让观众能够理解，内容需要有相对完整且清晰的叙述，并且最好有一个能够把握节奏的叙述者。

王晓光的 Vlog 名为《有些话即使在日本也很难说出口》。图片来源于：@

模糊的定义不会对 Vlog 被越来越多的观众接受产生阻碍，然而王晓光觉得对于刚开始做 Vlog 的创作者而言，定义是很有必要的。

理想状态下，Vlog 如今已经拥有固定的观众群体了。当一个新的创作者准备拍摄 Vlog 时，首先需要遵循一些特定的规律。他所拍摄的内容是能够被 Vlog 的固定观众所接受并且欣赏的。

形式和定义对于非入门的人来说不再重要，自由无拘就是 Vlog 创作的魅力。

国内第一批对 Vlog 的定义有所差异，然而却能一致指出什么不是 Vlog。非虚构性、叙述者（无论是否出镜）、完整的故事性以及个人创作，这些是 Vlog 创作的共识，凭借这些使它与其他视频形式区分开来。

Vlog 拍什么：生活的诗意和一地鸡毛

国内新一批 Vlog 观众比起能够定义 Vlog 的那些，更熟悉的是新晋的欧阳娜娜。

欧阳娜娜重返校园，她的 Vlog 记录了一般大学生的生活，比如熬夜赶论文，还有与家人、朋友聚会。同时，转个场景，她就能盛装出席看维秘秀，并且其中还有不少节目录制、杂志拍摄的幕后花絮内容。

欧阳娜娜 Vlog 看维秘. 图片来自：

欧阳娜娜拥有明星与普通大学生的双重身份，她的 Vlog 具有很高的可看性。实际上，并非所有的生活都能像她那样双面且富有戏剧性。如果不拥有明星般的生活，那么到底可以拍摄什么样的 Vlog 呢？

如果你是 Vlog 创作的新手，那么可以参考以下几十个 Vlog 主题模版。这些模版包括#get with me#（出门准备）、#Vlog#（旅行）、#vlog#（日常）、#with me#（一起学习）等。最多可拍摄这些主题的 Vlog。

在生活日常类的 Vlog 里，有两个很受女性观众喜爱的博主。一个是定居澳洲的华人博主子时当归（@是当归哦），另一个是韩国的 @ondo 。她们在 Vlog 中最常进行的活动是烹饪、吃饭以及外出购买食材。

子时当归 Vlog. 图片来自：@是当归哦

子时当归的 Vlog 记录了她日常两餐的制作过程，包括切番茄、倒酸奶以及煮咖啡。在她的镜头下，那些固定的、重复的“日常”，能够让观众在不知不觉中观看二三十分钟。

@ondo 是独居女孩的“小清新”生活日常。她会一个人去逛街购物，也会看书写手帐，甚至一块面包都要认真地放到餐盘中慢慢享受。

国内的生活向代表王晓光，喜欢带观众一起喝咖啡，也喜欢带观众一起喝奶茶，还喜欢做“平凡料理”。

王晓光 Vlog 街景 图片来自：@

从 16 年 6 月起直至现在，他已拍摄了一百多期 Vlog。他会归纳总结经验，其中他最喜欢的素材是“普通的街景”，而对于陌生人出镜的素材，他持比较谨慎的态度。

王晓光在 2017 年 8 月拍摄并上传了《世界第一的花火大会》。这是他在各类素材综合平衡后创作的一个作品。夜空中绽放的花火，那些看了三十年依然还来看的人们，以及观众释放谢意的“地上花火”，再配上朋友白白所写的诗，就构成了晓光带来的“云上”花火大会。

王晓光 Vlog《世界第一的花火大会》. 图片来自：@

去旅游时选择拍 Vlog 是个不错的方式。如果你是游客，拿着相机说话是比较容易做到的。你所看到的东西对你而言是全新的，这种状态比较容易启动。

能否记录下旅途中的美好，以及能否运用画面、音乐、语言文字将其表达出来，这就要考验（此处应补充具体的主体）的实力了。

拍摄要记录真实生活，需看是否具备面对真实的勇气和能力，真实的生活以及真实的态度都能够成为极具吸引力的内容。

摄影博主竹子（@你好竹子 V）因其“真实和态度”而深受很多人的喜爱，她曾在 17 年开展一项挑战，即连续发布 31 天的 Vlog。

竹子的 31 天 Vlog. 图片来自：@你好竹子V

这 31 支 Vlog 的内容包含她前往国外工作这一情况，还有帮爸爸庆祝生日的举动，以及拍摄妈妈骑共享单车的画面，同时也有她与男友甜蜜或者争吵的片刻。相较于某一件特定的事情而言，竹子在 Vlog 里展现得最多的是她自身的情绪，以及对各种事情的看法，并且没有特意去躲避负面的东西。

男友回家时，竹子兴奋得手舞足蹈；即将分别一个月时，竹子难过落泪。竹子记录下了自己一天里以及一段时间内的情绪变化。

生活态度不断被记录，渐渐塑造出了竹子其人。她既自信开朗，又感性十足。在爱情方面充满浪漫，且有着强烈的自我意识。抛开 Vlog 所提供的信息量后，仿佛成为了观众在生活中结识的朋友。

竹子镜头下骑共享单车的妈妈. 图片来自：@你好竹子V

让人感受到真实并接受，前提是 Vlog 镜头要足够流畅，这样才能自如地进行表达。

Vlog 语言多样性研究

国内第一批的冉发财、王晓光、井越，还有一闪的 CEO 飞猪（），他们都曾从事过文字工作，如今都不约而同地选择了 Vlog 作为表达的载体。

我们是跟着网络一同成长起来的，属于最早的一批用户。在博客出现的时候就写博客，在微博出现的时候就写微博。对于我们而言，分享这种行为是自然而然的，只是随着不同的时代更换不同的平台而已。

科技进步给予了越来越多的表达途径。在每一次发生变动的时候，我们通常先是进行“尝试”，接着才会去思考。王晓光时常会把 Vlog 所记录的生活内容结合起来，分享一些“人生哲学”，然而他对自己的 Vlog 进行归纳总结后，认为其最大的价值依然是娱乐价值。

王晓光 《平凡料理》. 图片来自：@

当你知晓你视频的价值为娱乐价值后，你的竞争对手便成为了漫威电影，也成为了演唱会。你的视频并非是大家必定要看的东西，对于我们这类以前从事媒体工作的人而言，这是一个较为艰难的觉悟。

王晓光曾经是一名媒体人，他实际上希望能够摆脱“传达信息”这个内容创作的核心。在那众多的信息流当中，选择观看 Vlog 的观众，所需要的不只是单纯的娱乐，而是更具深度和质感的内容。

非虚构且记录个人生活的 Vlog 只能是“生活向”吗？“日常”包含吃饭、逛街、见朋友以及去旅行等。那么，Vlog 的内容讨论是否就仅仅局限于此呢？

我没有所谓的“生活”这一状态。我的 Vlog 的内容并非是对某种经历的“分享”行为，而是以喜剧的形式呈现。

所谓的“没有生活”意味着不存在能够被置于镜头之下的生活。曾担任脱口秀编剧的井越（@），将自己的 Vlog 定义为即兴喜剧。通过进行非编剧性质的现实内容拍摄与剪辑，从而完成喜剧创作。

井越《Not a Vlog》. 图片来自：@

无脚本且非编剧向的生活内容与艺术性强烈的喜剧是否存在矛盾呢？倘若承认生活存在荒诞之处，那么 Vlog 与喜剧创作的结合似乎是一种神奇的契合。例如，美国的娱乐节目《柯南秀》（on TBS）经常进行外拍，去拍摄人们在生活场景中的真实反应。

国内大家对喜剧的接受程度其实很低很低。大家难以掌控一些喜剧，特别是荒诞喜剧。他们可能会觉得自己被冒犯了，也可能觉得不好笑。Vlog 对于喜剧的好处在于，它是一个非常好的能够即兴发挥的平台。

井越的 Vlog 中，除他自己作为叙述主人公外，最常出场的有两个“角色”，一个是女朋友小八，另一个是玩偶小箱。他们作为一个整体与世界的关系，是井越觉得值得去真正挖掘的内容，并非所谓的“cp 博主”（情侣博主）。

把夜店和公园大爷拉琴的背景音交换. 图片来自：@

井越创作了除 Vlog 之外的视觉实验视频系列《》，同时还创作了 Vlog 花絮系列《Not a Vlog》。

《》002 进行太空模拟净化实践。玩偶小箱正在看电影《2001 太空漫游》，它的“禁止机洗”标签被剪掉了，然后进入洗衣机，开始了一趟“太空之旅”。

Vlog 在国内尚未真正迎来大火，其观众群体较为年轻。因为受众年轻，所以他们对视频内容的接受度比较高。只要内容充满趣味，就能够获得受众的喜爱。井越觉得自己的 Vlog 当作“即兴喜剧”来看，视角还不够荒诞。在内容创作的深度以及广度方面，Vlog 拥有更多的自由和可能性。

人人都是 吗？

大疆口袋云台相机最近发布了。科技博主魏布斯对新设备进行了“调侃”，说它让“人人都是”。这也是很多想要尝试 Vlog 的人所疑惑的一点，即人人都能成为 Vlog 创作者吗？Vlog 创作有没有门槛呢？

拍摄 Vlog 是否需要专业的摄影器材呢？这个问题就如同“打游戏要不要花费金钱去充值”一样，不同的玩家有着不同的看法。总体而言，不花费金钱去充值并非就不能玩游戏，但是如果充值了更好的装备，那肯定能够获得提升。

的八爪鱼三脚架. 图片来自：ügel

它是无数被模仿的对象，其拍摄器材很有创意，并非仅仅“贵”而已，八爪鱼三脚架是其最具特色的标志。当然，也有无数昂贵的无人机，毕竟他是那个航拍纽约的男人。

用这些器材进行拍摄，肯定是有其道理的。八爪鱼三脚架对于新手很有帮助，因为 Vlog 无法重拍。翻转屏相机对于新手也很有帮助，同样是因为 Vlog 无法重拍。

王晓光拍摄主力起初使用一个佳能卡片机，近期开始使用单反，这些设备都是常见的“标配”。

对于 Vlog 的拍摄器材以及制作门槛，不同人的观点或许存在“代沟”。在国内最早的一批从事 Vlog 创作的人群中，可能并非都是十几岁或者二十岁出头的年轻人。

我们所接受的教育是有标准化特点的，然而对于年轻人而言，通过视频来表达自己时，他们在这方面可能不会那么注重传统。我们通常认为需要保持平稳且清晰，可他们或许觉得“拍到”才是最为重要的。

没有专业的摄影器材也可以开始，很多人会使用手机进行拍摄。通过手机加上自拍杆，能够保持画面稳定且手不抖，还可以简单地转换场景，之后进行后期配音，这样就能制作出 Vlog 。当制作经验逐渐丰富后，自然会找到“升级”器材的方向。

井越选择 Vlog 作为喜剧载体的原因之一在于，拍摄 Vlog 无需进行投资，也无需开展团队协作，仅靠他自己一个人便能够着手进行。与其他载体相比，Vlog 的门槛是相当低的。

井越调侃 Vlog 制作的四个步骤！图片来自：@

开始拍 Vlog 时门槛比较低，然而要把 Vlog 拍得好，门槛就很高。

井越从不参与关于 Vlog 拍摄器材的讨论，也不制作 Vlog 拍摄教程。他认为 Vlog 的门槛在于创作者的审美和态度。不去谈论各自生活内容的千差万别，仅仅就创作态度而言，很多都达不到合格标准。

拍了三集就开始教大家拍 Vlog，拍了五集就进行 Q&A（问题解答），这体现的就是自恋。这类内容会越来越多，然而好的内容却不会越来越多，这种东西会如同垃圾一般传播开来。

他觉得处在一个过度分享的社会里，好的东西需要用一系列技巧去避免“自恋”。因为相比其他视频模式，对着镜头叙述的 Vlog 更会让人显得自恋。

有不少是模仿拍摄转场以及“假镜头”的，然而倘若这些拍摄技巧无法与内容本身相融合，那么就会显得极为突兀，进而暴露出自身水平存在的不足。

如果你正处于“Vlog 从开始到放弃”的困惑之中，或许能够参考一下我们对于内容拍摄创作的一些想法，从而获得一些充满趣味的态度。

图片来自：

谁规定只有叙述完整的才是 Vlog 呢？王晓光的 Vlog 常常被粉丝评价为结尾“猝不及防”。

刚开始的几个 Vlog ，晓光觉得叙述已经结束，无需特意加一个「标准」结尾。后来有越来越多的观众吐槽“猝不及防”，晓光便开始和大家玩这个梗，经常会猝不及防……

我认为我已经完成叙述，所以，猝不及防地，本文完。