文|深响 郭凡瑜

核心要点：

快手近期上线了一部自制的内容 IP 叫《国产艺术凌凌捌》，用一种非正经且生活化的方式进行记录，目的是讲述国产艺术家们的创作过程。

不再佛系的快手，今年以来扩展一二线群体意图明显。

纪录片触网最晚，它与短视频发生碰撞，这种碰撞会对平台、用户以及纪录片都产生影响。

2020 年的头两个月，处于疫情引发恐慌情绪最严重的时期。因《乐队的夏天》而更为人熟知的新裤子乐队主唱彭磊，以一种独特的方式向外界展现了他“嘴欠心暖”的一面。在那段时间，疫情在肆虐，人口流动被管制，在这样的大背景下，彭磊每天都会录制一个自己在家弹唱歌曲的视频，并发布到微博上。

从已发布的视频能够看出，拥有微博百万粉的彭磊没有偶像包袱。在视频画面中，位于北京某小区的房间里，彭磊发型凌乱且穿着随意，他背着吉他，投入地弹唱。这些时长几十秒到几分钟不等的视频，在那段特殊的时间里成为了一部分人心灵的慰藉。在音乐的抚慰下，不少歌迷在疫情蔓延时的恐慌情绪得到了缓解。

彭磊弹唱视频截图

疫情期间，彭磊在表面上与世界显得疏离。然而，实际上他在细腻的地方展现出了温暖的内心。同时，他个人对于艺术和生活的思考，也被快手的一部名为《国产艺术凌凌捌》的系列短片记录了下来。

快手官方介绍称，《国产艺术凌凌捌》是由快手与情绪美术馆联合出品的原创纪录片。并且，它还是快手的首个自制纪录片 IP。

公开信息显示，《国产艺术凌凌捌》除了对准彭磊，还对准了工艺创意红人手工耿，对准了 24 岁参加威尼斯双年展的装置艺术家徐震，对准了用文字创意收获超 30 亿点击量的王左中右，对准了中国唯一入围安徒生插画奖的作者熊亮，对准了宅家十一年创作出童话世界的羊毛毡手作人殷越等。

这部每集时长仅十几分钟的纪录片里，观众能够近距离观察这些在各自领域取得佳绩的艺术家，也能了解到他们。在镜头之下，他们展现出独特的艺术才华，既平凡又有魅力，这鼓励着观看的人在这个浮躁的时代去表达自我、坚守初心。

知名的短视频直播平台是快手，它似乎与慢节奏的纪录片关联不大。然而，快手确实已经参与其中了，这是为什么呢？

快手破圈

快手的第一部自制纪录片是《国产艺术凌凌捌》，它把内容重点放在了探讨艺术与生活的边界上。例如在第一期故事中，讲述了彭磊颇为曲折的艺术创作历程。

组乐队已经有很多年了，但是一直觉得自己不太适合做乐队。一直到去年的时候，在《乐队夏天》这个节目中拿到了第一名。

画过画开画展，好景不长卖不了的画被踩满脚印都堆在床底下；

2008 年本应投资房地产却选择了投资电影。做了导演还获得了奖项，然而票房却十分惨淡。

在纪录片里，观众可以看到彭磊最为真实的那一面。他为了生计而不得不去工作，不断地从一家公司换到另一家公司。期间，他做过许多非常普通的工作。并且，他在追求艺术的过程中，也并非全是鲜花与掌声相伴。

艺术家才华横溢，观众能通过轻松随意的镜头看到彭磊有点“欠”的北京大爷的一面。比如，在介绍自家植物时，彭磊会加一句，他养植物是从种子开始养的，那些网红只是拍照用，而他能把植物养活，他觉得自己应该比那些网红强。

聊到自己做乐队的心路历程时，他说：对于搞乐队这件事，他一直都缺乏自信。直到去年参加了综艺，他才意识到原来其他乐队也并非那么了不起，他们也存在和自己乐队一样的问题，甚至可能在某些方面还不如自己的乐队。

彭磊纪录片截图

通过接地气的镜头展示，一直以来，艺术给大众的那种神秘感觉消除了。通过轻松的镜头展示，一直以来，艺术家给大众的那种有距离的感觉消除了。

事实上，从快手的内容内核方面来看。以真实感作为核心的纪录片形式，以及搭配上个性并且接地气的内容处理方式，恰恰是最适合快手的。

今年疫情期间，清华大学的一批在校生以及校友把 112 条快手短视频制作成了一部群像式纪录片，名为《手机里的武汉新年》。这部纪录片是对快手记录本质的典型体现。

这部纪录片的内容皆取材于普通用户上传的短视频。普通人的手机镜头相较于摄影机，天然更贴近生活的真实一面。所以这部取材于短视频的纪录片，能够让更多人感受到真实且动人的武汉。这些纪录甚至能够超越传统意义上的纪录片，因为没有任何一部传统模式生产的纪录片能提供如此多视角、多维度的画面和情感。

《手机里的武汉新年》剧照

更早之前，据媒体报道，中国大宗商品交易员借助快手去了解中国农产品市场的动向。在中国，很少有平台能像快手那样广泛地触达不同人群。这一现象充分表明，快手上记录的并非“残酷底层物语”，而是那些曾经被漠视的、最终得以展现的真实中国社会的片段。

快手通过产品和技术的创新，把用手机记录生活、记录世界的门槛降到了最低，还为许多普通人提供了表达和传播的平台。此时，快手实际上承载着另一种形式的纪录片。也就是说，快手上的内容，是纪录片在新传播时代的一种新的表达方式。

快手“记录”本色的另一方面是有着广泛的连接。快手从诞生一直到现在，逐渐变成了一个内容丰富的短视频社区，沉淀下了很有特色的内容以及社区氛围。根据最新公布的数据来看，它的整体日活跃用户数已经突破了 3 亿。回顾快手的发展历程，与生活紧密相连是一条清晰的脉络。

快手规模不断扩大，其影响力也在持续破圈。在这个过程里，快手自身有意识地进行着相应布局，凭借丰富内容供给等手段突破更多圈层，进而连接更多角色。此次推出自制的内容 IP 便是一次有益的尝试。

快手以国产艺术作为切入点，通过纪录片开展内容合作，将原生用户与艺术家圈层相链接。这种合作不仅碰撞出了新的想法和内容，还引入了更为多元、高质量的内容，吸引了多层次用户的目光，激发了他们的创作积极性，从而实现了将艺术、文化等泛高知圈层用户融入快手社区的目标。

对于快手平台已有的用户来说，纪录片等类型的内容被填充到平台中，这就意味着平台的内容供给会变得更加丰富。它能够有效地帮助用户拓展视野，冲破原本固定化内容所带来的限制，让用户能够发现更广阔的世界，从而实现与更多人和更多内容的连接。

从以上诸多因素来看，快手推出纪录片这件事并不违和。实际上，这与快手“拥抱每一种生活”的品牌定位是相符的。

纪录片新花路

快手推出纪录片的意图已经十分明显。那么，对于纪录片行业来说，体量极为巨大的快手，将会对这个行业产生哪些影响呢？

纪录片的创作素材是真实生活，表现对象是真人真事，并且会对其进行艺术加工与展现。与如今人们日常更常看到的电视剧、电影、短视频不同，它凭借真实的信息内容、内敛的情感表达以及深度思考，在一定程度上提高了自身的传播门槛。

纪录片的特点限定了受众范围，其类型也限定了受众范围。历史纪录片是宏大叙事，只有关注历史内容的受众才会选择观看；人文地理纪录片展示世界各地的花草鸟木，只有关注人文地理内容的受众才会选择观看。

纪录片相对而言偏向小众文化。从视频网站的发展历程能够看出，纪录片是在各类视频内容体裁中最晚触网的。

近几年，用户的喜好变得愈加分化，网络平台对内容产业的渗透也愈加深入。在电视剧和电影之后，纪录片与互联网的交集越来越深。

一个值得留意的现象是，90 后、00 后年轻人成为各色内容的主要消费群体。他们的品味和喜好对许多网生内容制作起到了引领作用。纪录片也不例外。为满足用户需求，网络视频播放平台大力推出各种不同的纪录片。这些纪录片既保持了自身这一艺术形式的原汁原味，又在探索和推出符合潮流以及年轻人口味的主题。

部分纪录片截图

纪录片在多重因素共同作用下逐渐开始进入网生时代。

2019 年被视为纪录片迈入网生时代的具有标志性意义的年份。许多纪录片在网上获得了优良的播放反馈。同时，有诸多网络原生平台成为了纪录片的创作主体。

具体来看，部分纪录片像《我在故宫修文物》，由于题材新鲜，与生活贴近，能反映社会热点，且制作精良，所以在网上获得了良好的播放反馈。观众的留言以及评分充分证明了这一点。另外，网络原生平台也开始尝试成为纪录片的创作主体，它们投入资金来扶植纪录片创作者，同时培养年轻用户的观看习惯，比如腾讯视频制作的《风味》系列。

从这一较大的行业背景来进行分析，快手推出自制纪录片 IP 这件事，是顺应了行业的潮流，同时也满足了用户更为多元的内容需求。

对于纪录片行业来说，快手对纪录片的关注与投入给市场注入了新的活力。其一，在资源方面，快手能够为内容创作者给予更多的支持。

纪录片从业者面临诸多问题，如拍摄时间长、技术要求高、耗资巨大且变现难。随着越来越多的内容平台对纪录片表现出兴趣，大量资金注入将为纪录片市场提供动力。快手作为重要的互联网独角兽，其入场必然会对部分资源和资金的走向及分配产生影响。

当前快手整体日活已超 3 亿，除了有资金支持外，还连接了广泛的用户，能够触达中国社会的不同圈层，进而可以帮助纪录片触达全新的受众群体。

快手短视频截图

快手普惠的分发模式，给纪录片带来了更多展现机会，并且提供了更大的破圈可能。

整体来看，就快手自身来说，自制纪录片是它触达更丰富圈层的一种方式；对于平台用户而言，内容的供给变得更加丰富了，他们能够获得更高质量的内容；而对于纪录片行业来讲，巨头进入可以带来更多的资金资源方面的支持。

快手与纪录片行业的触电是一次三赢的尝试，并且还有更值得期待的未来。