文·段宏刚

题材需高贵，构图要保持平衡，素描务必准确，色彩要做到和谐，自 18 世纪中后期起，在法国诞生的“新古典主义”画派有这样的艺术宣言，凡违背此艺术宣言的画家及作品，都被视为不登大雅之堂的“野路子”画法。

1874 年春天，面对“新古典主义”画风的流行以及学院派美术沙龙的排斥，31 名有个性有想法的年轻画家拿出自己的新作。他们自筹资金，在巴黎卡普辛大街的一所公寓里举办了一场小画展。后来，美术史家把这次画展称作“第一届印象派画展”。由此，19 世纪增添了一个新画派，即世界美术史上承前启后的“印象派”。这个画派的诞生，立刻拉开了新生画家与学院派画家相互较劲的序幕。

毕沙罗《森林浴者》

31 名参展画家主要包含莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、塞尚、西斯莱、德加、巴齐耶、科罗、莫里索等。他们均为漂泊在巴黎街头的民间画家，曾无数次满怀极大热情地拿着自己的画作去参加美术沙龙，然而却无数次被拒之门外。

他们决定相互依靠以获取温暖，于是成立了一个艺术社团来进行交流。他们自己举办画展，与学院派抗衡。在经费短缺的情况下，他们一起努力，四处筹集资金，定期将画展举办下去。直到有一些画商愿意销售他们的画作，使他们的个人生活不再贫困，他们才真正进入了可以自由创作的阶段。

几十年后，这批画家对美术史进行了改写。他们在欧洲乃至全球的画坛都享有盛名。每一位画家都成为了独树一帜的油画大师。而昔日以安格尔为首的正处于如日中天状态的新古典主义，很快就被淹没在历史的长河中。

德加《蓝色舞者》

这批年轻画家通过实际行动证明了一个真理。在艺术领域，倘若不去主动进行探索和创新，而总是因循守旧、沿袭旧的做法，那么最终的结果只会是走向绝境，没有出路。

到 20 世纪初期，印象派作品才开始被美术评论家和收藏家重视。而莫奈（1840 年——1926 年）、德加（1834 年——1917 年）、雷诺阿（1841 年——1919 年）三位，在人生暮年享受到了创作艺术带来的优渥生活。

印象派画家一生的追求，就是打破新古典主义那教条式的艺术理念与创作方式，让艺术变为纯粹的艺术，变为大众的艺术，而非跟在历史、神话、宗教等题材之后去讲述那些老套的故事。

雷诺阿《手拿雏菊的姑娘》

印象派画家认为，艺术家不能独自创作，需走出画室。他们要带着强烈的艺术激情，深入到原野、乡村和街头。认真观察光源照射在物象上后，色、光、影在自然中的冷暖变化。然后把这种美妙变化迅速而准确地记录在画布上，从而留下一瞬间生动且永恒的图像。

油画的造型语言在此时已近乎完美，开拓空间几近丧失。唯有独辟蹊径，才能对得起艺术家的身份。

印象派画家不懈地努力，使得“写生”成为一种潮流，并且这种潮流一直影响到现在，还在延续着。可以说，写生是印象派画家留给后人的极为重要的财富。

因为每个人的艺术个性和创作方式存在差异，从整体上看，印象派的艺术风格有三种类型。其一，注重光影关系和色彩构成的画法，其代表人物是莫奈和雷诺阿。其二，注重造型结构与素描关系的画法，以德加为代表。其三，处于第一种和第二种画法之间，且突出笔触动感的画法，而毕沙罗（1830 年——1903 年）无疑是开创第三种画法的人。

莫奈《持阳伞的女子》

人们提起印象派时，首先会想到莫奈，他擅长制造“光影交响曲”；会想到雷诺阿，他设色奔放瑰丽，让画面具有明快效果；也会想到马奈，他善于吸收东方绘画元素，用线条造型；还会想到德加，他长于创作造型精准、肢体语言丰富的芭蕾舞女；而对于毕沙罗，几乎没有留下深刻的印象。

毕沙罗是一位与世无争的画家。在印象派所有画家中，他年龄最大。他始终扮演着“老好人”的角色，也扮演着“和事老”的角色。他像粘合剂一样，把印象派所有成员联结在一起。他们一起向着心中的艺术使命不断冲击。

毕沙罗生性随和且敦厚，胸怀宽广，精神顽强。他常常能秉持“三人之行必有我师”的态度，认真对待每个画家不同的艺术风格，并将其中的优点融会贯通。这种做法使他在印象派中有着极好的人缘，因此，印象派总共举办的 8 次画展，他一次都没有错过。

《库尔贝》筛麦妇

毕沙罗出生于法国的犹太商人家庭，他本能够继承家业，成为一名衣食无忧的商人。然而，他对艺术极为痴迷，在 22 岁的时候做出了“弃商从艺”的决定，随后便独自一人来到了巴黎，以寻求发展的机会。

大巴黎的艺术氛围十分浓郁，这里是个藏龙卧虎的地方。年轻的毕沙罗来到这里后，几乎都看花了眼。起初，他觉得“写实主义”画家柯罗（1796 年——1875 年）的风景画很棒。于是，他主动拜在柯罗门下进行学习。柯罗对虚心好学的毕沙罗很满意，认为自己遇到了一个可塑之才。

然而，几年之后，毕沙罗接触到了米勒（1814 年 - 1875 年）以及库尔贝（1819 年 - 1877 年）这两位“现实主义”大师的肖像画。他一下子就被深深吸引，心醉神迷。接着，他开始投入极大的热情和精力去临摹这些画作。在临摹的过程中，他会不自觉地在自己的创作中流露出米勒和库尔贝的风格。这让柯罗看到后，感到非常不满，他认为这个弟子不专一，不懂得尊重老师。

马奈《吹笛少年》

1870 年起，为躲避战乱，年过 40 的毕沙罗远渡重洋来到英国。在英国，他幸运地结识了比他小 10 岁的莫奈。经由莫奈的引荐，他又结识了德加、雷诺阿、塞尚、巴齐耶等画家。自此之后，他与“印象派”结下了深厚的缘分。

大家原先都对这个时期“新古典主义”的因循守旧，“浪漫主义”的故作声势产生了审美疲劳。毕沙罗看到莫奈和其他画家们，他们喜欢运用绚丽且明快的色彩，奔放且颤动的笔触，光怪陆离的光影关系，去创作具有强烈抒情意味的油画作品。他被深深地震撼了，并且认定这就是自己一直在寻觅的艺术风格，随即把自己的命运与印象派紧密地联系在了一起。

毕沙罗之前跟随柯罗和库尔贝等名家，练出了扎实的写实功底和素描水准。他对色彩很敏感。因此，在绘画创作中他能够随心所欲，把许多不同风格兼收并蓄进来，最终形成了他所追求的“纯净、简洁、敦厚、柔和、自由、自发性和新鲜感”的综合审美特征。

毕沙罗风景画

毕沙罗的第一追求目标是风景画，他一生都在通过不同技法进行风景画的创作。在生命的暮年，他还放下身段，跟随比自己小 30 岁的画家修拉学习“点彩法”。这种方法是采用细小的、不规则的纯色色点来给物象造型，以此突出画面斑驳迷离的视觉张力，从而使他的创作更上一层楼。他的这种画法后来直接为“野兽派”大师马蒂斯提供了创作灵感。马蒂斯生活于 1869 年至 1954 年。

毕沙罗在所有印象派画家里，风景画成就最高。他的风景画笔触沉稳且均匀，色块厚重又饱满，光影斑驳且丰富。在色调的冷暖过渡上十分自然，流露出幽静恬淡的氛围，同时又不失明快壮丽，营造出艺术胜境，让观者百看不厌。

塞尚《静物》

许多画家面对毕沙罗所创造出的艺术高度时，内心由衷地生出佩服之情。在毕沙罗去世前的那一年，身处塔希提岛的“后印象派”大师高更（1848 年——1903 年）曾说道：毕沙罗先生，他是我的老师。

1903 年 11 月 13 日，毕沙罗离开了人世。三年之后，另一位后印象派大师塞尚（1839 年——1906 年）举办了一个具有总结性的大型画展。在作品图录的扉页上，塞尚郑重地签下了几个字：保罗·塞尚，是毕沙罗的学生。画展没过多久，塞尚也离世了。

关于绘画，毕沙罗有这样一句名言：所有的事物都蕴含着美，而关键之处在于该怎样将其展现出来。

怎样去进行表现呢？毕沙罗并没有给出明确的说法，然而他仅仅凭借着自己一生的行动就将其证明了。只有广泛汲取众人的长处，之后才能够将古代的精华与现代的元素相融合，从而在艺术的领域里找到属于自己的位置。