当代画家于小冬曾说过一种美术学习训练方法：“临摹好画是捷径”。例如临大师的画，进行大量临摹。不管你想画什么，若画得不好，都能从临摹起步。像安格尔、毕沙罗、丢勒、门采尔、伦勃朗、德加等这些大师的作品，在美术学习阶段很值得临摹学习，对提升绘画理解有很大帮助。今天，小编带您一起欣赏毕沙罗的画作，大家可以收藏学习~

毕沙罗出生于 1830 年，于 1903 年去世，他出身于一个犹太人家庭。他的父亲在当时属于丹麦圣托马斯的安德烈斯群岛上开办了一家生意不错的五金店。为了让他继承父业，在他 11 岁时，父亲将他送到巴黎学习做生意，17 岁时又让他回家经商。然而，毕沙罗爱上了绘画，在 22 岁那年，他终于无法忍耐，逃离到巴黎学习油画。他起初在丹麦画家麦尔白的油画室中学习。1857 年，他在“斯维塞学院”遇到莫奈等人。此后，他才真正开启了油画家的生涯。毕沙罗是印象主义运动的关键人物之一。他是唯一参加过八次印象派画展的人。他也是这群画家中年纪较大的一位。并且在印象派画展之前，他就曾多次参加过官方沙龙的展出。他的思想较为激进，带有空想社会主义的特质。他将绘画上的革新和思想的自由解放相互关联。他对农民怀有同情，着重描绘农民以及农村的景色，就像《戴帽的农村少女》那样。他曾经协助塞尚让画面变得更亮，同时也受到了塞尚注重结构这方面的影响。他与高更的关系也是同样的情况。在晚年的时候，他一度对西涅克和修拉的点彩法十分着迷。

柯罗最初给了毕沙罗有益影响，之后毕沙罗不断展现出对米勒、库尔贝、杜米埃、修拉、塞尚等人的兴趣。然而，与莫奈的相识才成为毕沙罗艺术的基本因素，那就是对光与色的分析和研究。在 19 世纪 70 年代的主要作品中，他显示出与莫奈的一致性，只是尚未表现出莫奈那样对色彩的敏感性。80 年代，毕沙罗油画作品中开始有闪烁且跳动的用色。这并非受印象派影响。他大约在 1885 年时才与修拉相识，在此之前他是否见过修拉的作品不清楚。但从他的油画作品来看，这是一种逻辑的发展。创作于 1882 年的《蓬图瓦兹的家禽市场》，它的笔触很细小。他 70 年代的《蓬图瓦兹春日里的菜园和开花的树》以及《红色屋顶，冬天的乡村一角》，笔触也是细小的，两者是一致的。当然，他结识修拉之后，色彩开始朝着理性的方向发展，这使得他的角色变得更单纯，就像《从窗口看到的叶拉尼风光》那样。这种按科学规则进行用色的方法很快就展现出了它的机械性。到 90 年代时，毕沙罗重新回到了他最初的起点。然而，此时的毕沙罗在经历了几个曲折之后，已经展现出了对色彩与光感更自由的把握能力。在《巴黎蒙马特大街傍晚》这个他不断重复的主题里，他的色彩不但更加透明，而且更加自由，仿佛那些随意点染的色点构成了一个开阔且有序的空间。从这里我们可以看出他借用了点彩法。这种借用已不再是机械的，而是变得自由且富有激情。

1897 年的一幅布面油画，运用油彩绘制而成，现收藏于圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆（冬宫）。

这件作品是毕沙罗晚年绘画风格的代表。它是毕沙罗在 1897 年养病期间完成的。作品描绘的是法国巴黎蒙马特大街的场景，且是繁华的场景。画上，作者描绘了蒙马特大街的全景。画家凭借敏锐的观察力，精心捕捉了蒙马特大街车水马龙的喧嚣情景。成排的高大建筑向远处延伸直至消失，街道也随之慢慢延伸。街上车马人群川流不息，因为视角宽广，所以楼房林立，而此时的车马人流显得很小，只能凭借感觉用粗笔点画出来，然而这样画出来的却特别生动。加之透视准确，画中的车马人流仿佛在画中移动，它将现代都市的繁忙热闹场面尽情地展现了出来。作品构图很宏伟，街景显得庄严且有气派。色彩丰富且柔和，在冷暖色的对比里，充满了中间调子的过渡，从而形成了一种细致且变化丰富的灰调子，然而这种灰调子却很明亮。它展现出光的饱满，笔触均匀的同时又不失活泼变化，粗犷与细致完美地融合在一起，这便是毕沙罗晚年更改画风之后所独有的风格。

著名的印象派绘画作品收藏家乔治·德贝里约是罗马尼亚人。1878 年，他花 210 法郎买下了莫奈的《日出·印象》。这幅画后来在世界各地巡回展出。毕沙罗的《雪中的林间大道》属于他的私人收藏。乔治·德贝里约是顺势疗法派医生，他收藏了毕沙罗的十几幅作品。毕沙罗和他的朋友加什医生一样，对顺势疗法很感兴趣。1873 年，他在蓬图瓦兹定居下来。之后，他仍时常返回巴黎进行作画。在此期间，他结识了许多朋友。在这些朋友当中，德加是他在版画方面的主要合作者。1878 年，毕沙罗在蒙马特区租下了一处临时住所。那处临时住所距离本画中雪景所在的地方并不远。

画面左上方的屋顶为当年的罗兰中学，现今是雅克·德库尔高中，处于罗什舒阿林荫道与凡儿登大街之间。马奈曾在任乔治·德贝里约处接受治疗，他在这所学校学习过人文科学。毕沙罗经常在巴黎城北进行作画。马奈当时的一些画也以那里为取材对象。本画名称中的“城外林间大道”与实际情况不一致。1860 年起，整个城区已扩大到今天的范围。并且，在 1890 - 1900 年之前，类似题材在毕沙罗的创作中较为少见。那时，他常喜欢逛市中心的“大马路”，对街景很有兴趣，那些街景人群拥挤、景象奇异。他在本画中未刻意将空间进行突出。他试图通过路旁一排排树木所形成的斜线在远处逐渐交汇这一方式，来增强透视效果。

1879 年他画了 6 幅雪景，这是其中一幅。毕沙罗对白色氛围、蓝色投影以及幽灵般若隐若现极为热衷，比其他印象派画家都更甚。天空中鹅毛大雪纷飞，四周寂静无声，行人和马车在厚厚的积雪上小心翼翼地行走，整个画面充满动感，这是画家常用的技法。在白茫茫的环境中，这些灰暗的影子点缀其间，就如同乐章里几个跳动的音符。最前面的人物是综合了儿童画的风格而形成的，展现出了野兽派的某种幽默风格，尤其与野兽派画家德朗描绘伦敦和科利尤尔街景的一些作品所呈现出的风格相似。毫无疑问，在风雪中显得狼狈的巴黎人成为了画家笔下被善意嘲讽的对象。

《塞纳河和卢浮宫》

1903 油画/46×55cm

他从旅馆房间的窗户俯瞰大街上那些来去匆匆的人群和热闹的场面。他之后为新修的歌剧院大街创作了一系列作品。他觉得整条大街色彩斑斓，灯火璀璨，充满生机。接着，他被位于塞纳河畔、卢浮宫脚下的杜伊勒利宫花园深深吸引住了。1900 年，他直接在塞纳河左岸，距离新桥不远的多芬广场 28 号租了一套公寓。如此一来，他在不知不觉间更靠近塞纳河了。他在那里创作了一系列以塞纳河和卢浮宫为题材的作品。

毕沙罗的画风一直饱含着农民的质朴。他对乡野土地满怀热爱，也对当时巴黎的社会主义思潮抱有同情。无论是农村风光还是城市街景，他的绘画题材都未曾有过重大的改变。他勤奋努力且执著，所以获得了“印象派中的米勒”这一称号。当然，他与米勒、莫奈的创作风格并不相同，他有自己的独特之处，那就是在以色彩至上为前提的情况下，为情节内容留出了一定的位置。毕沙罗探索并发明了点彩法，他的目的是画出最为丰富的色彩效果，让色彩语言能够获得最大的艺术感染力，这种点彩法在我们的美术学习阶段是非常值得我们去学习的。