时光网特稿 有些电影极为经典，只需一两句台词便能够唤醒影迷的记忆。例如，用低沉的嗓音念出：“我想玩个游戏。”

现在，你想起当年被竖锯支配的恐惧了吗？

2004 年，导演温子仁拍出了《电锯惊魂》这部影片。这部影片让他初露锋芒，并且他凭借这个系列开启了自己在恐怖片领域成为大导演的旅程。

今年是系列首作上映的 20 周年。借着这个机会，时光君重新观看了这部作品，并且再次被深深地打动了。

《电锯惊魂》

《电锯惊魂》系列在影史恐怖片领域具有极大的影响力。它应当被视为影史最具影响力的系列恐怖片。

19 年的时间里，一共拍摄了 10 部。每一部的质量都值得称赞和认可。为后面这些作品打牢基础的，正是这个系列的第一部作品。

传奇之始

《电锯惊魂》具有多重魅力。其最表层的自然是那些设计感极为强烈的机关以及道具。

影片一开始，神秘人以及亚当（雷·沃纳尔饰）、劳伦斯（加利·艾尔维斯饰）被困在废弃的厕所中。他们被铁链拴着。接着，他们找到了两盘录音带。竖锯用低沉的嗓音指责他们的人生态度，并且给出了模糊的逃生指示。第一个关键道具是手锯，然而它对铁链起不到作用，原来，这手锯是用来锯腿的。

在闪回的情境里，竖锯所设置的那些更为精巧的机关逐一展现了出来。例如，那些接受考验的人若想要存活下去，就必须要穿越一层又一层的铁丝网，在这个过程中，他们面临着失血而丧命的危险。

有的人全身涂满易燃物，他需要拿着蜡烛在封闭的空间中寻找钥匙，倘若稍不留意就会引火烧身。另外，阿曼达所面对的装置是钩住上下颚的头罩，在规定时间内她必须从活人的身体里找出钥匙，不然的话，头罩将会撕裂她的嘴巴……

每一个机关设置都非常特别，然而，竖锯并不是杀人的狂魔。这就得提到《电锯惊魂》的第二大特点，其立意极为深远，反派竖锯就如同死神的具体体现，他把人放置在没有出路的境地中来考验人性，通过死亡来让世人警醒生命的珍贵。

竖锯挑选的都是对生活与生命缺乏尊重的人。他深信人唯有在生死的交界之际才会切实地发生改变，那些不珍惜生命的人是没有资格拥有生命的。需要留意的是，他极为诚恳，在创造规则的同时也尊重规则，他从来不会恶意地去杀人，而是让接受考验的人去挑战游戏。那些失败的人会丢掉性命，而那些成功的人则仿佛获得了新生，甚至还会对他怀有感激之情。

《电锯惊魂》还有一个更深层次的大反转，这个反转使得人们在看完故事之后感到惊惧不已，同时也给人留下了言已尽而意无穷的回味。

从剧作技巧方面来讲，是通过运用充足的情节去营造“叙述诡计”，接着再推翻之前的结论，从而给出令人惊诧的结局。例如，影片首先铺垫了诸多细节，使得亚当和劳伦斯认定赛普就是竖锯。

两人设计把赛普给杀死了。劳伦斯锯断了自己的腿从而得以逃生，并且他还许诺会回来拯救亚当。

最后，躺在血泊中的“尸体”站了起来。原来，他才是竖锯本尊。

这个结局精妙之处在于它出人意料。同时，它还弥补了游戏规则的瑕疵。因为按照规定，两个人只能活一个，而他的出现是为了让整个游戏能够成功运转。

回顾《电锯惊魂》系列，续集大都遵循了这三个方法论，所以它们得以维持着非常高的水准。

小成本奇迹

《电锯惊魂》凭借其优秀的剧作，以及脑洞大开的机关设计和别出心裁的暴力呈现，获得了巨大的成功。这部影片的成本仅仅是 120 万美元，然而在北美地区却斩获了超过 5500 万美元的票房，这实在是堪称奇迹。

影片的制作过程是一段传奇。创作之初，温子仁受大卫·林奇和达里欧·阿吉恩图两位大师影响，决定采用超现实主义风格。他要把人物置于绝境，让其限时逃生，以此营造刺激惊险的体验，编织复杂令人战栗的情节。同时，他邀请雷·温纳尔共同创作剧本，雷·温纳尔正是《电锯惊魂》中亚当的饰演者。

值得一提的是，他才华横溢，以编剧的身份与温子仁合作，打造出了《潜伏》系列，并且还执导了该系列的第三部。此外，在近年来，他的导演代表作有《升级》和《隐形人》，这两部作品都是不可多得的恐怖片佳作。

雷·温纳尔当时正遭遇着健康危机，而他们把珍爱生命当作主题融入到了故事里。

《电锯惊魂》存在另外两处新意。其一，影片没有采用警匪片通常会使用的警察视点，而是让观众从一开始就进入到受害者的视角，在迎接血腥体验的同时，也经受着道德考验。其二，反派的呈现方式十分独特，在影片中，他几乎没有怎么登场，然而却又无处不在。

可问题在于，千里马是需要伯乐赏识的。在那时，温子仁以及雷·温纳尔都还是默默无闻的小人物，去拉投资是极为困难的事情。

两人决定凑出几千美元，先拍摄实验短片《电锯惊魂 0.5》，并且要尽可能地把剧本中的元素都放进这部短片里。

他们最终获得了制片人格雷格·霍夫曼的认可，这使得项目得以顺利推进。影片的筹拍时间仅有 5 天，拍摄时间也只有 18 天，这令人惊叹。然而，温子仁与雷·温纳尔凭借天才的创意和非凡的执行力，创造了影坛神话。

从某种程度而言，《电锯惊魂》对 B 级片的样态和表达常规进行了改变。到如今，这段传奇依然能够激励那些有志于投身影视行业的创作者。

死神永生

《电锯惊魂》中有个细节，受害者身体上会留下类似拼图形状的伤疤。这个系列也是一样，每一部续集都在努力以不同视角来扩充恐怖片 IP，拓展故事的版图并提高故事的合理性。

它的好处在于，“电锯惊魂宇宙”的格局在不断变大；它的弊端在于，这个系列越来越呈现出一套剧集的模样。

例如《电锯惊魂 2》，被考验的人从两个人增加到了“八人组”，并且上一部闪回里唯一的幸存者阿曼达也在这“八人组”当中。

警探马修带队抵达了竖锯的藏身之处，然而他不敢对那里有任何动作。原因是马修的儿子丹尼尔是被考验者中的一员。在这一部中，机关和对人性的试炼都再次提升了等级，尤其是“针坑取匙”的这种设计，蕴含着十足的疼痛感。

从表面来看，八人组正在经受考验，他们要面对的是绝境；马修看到儿子处于生命危险之中，他能否静坐并与竖锯闲聊。然而，故事的最后出现了大反转，“叙述诡计”的真实面目得以显露，原来真正接受考验的人是阿曼达，并且她通过这一经历成为了竖锯的门徒。

《电锯惊魂 3》与《电锯惊魂 2》情况相反。影片首先展现出该系列的标志性内容，即有两场关乎生死的机关考验。然而奇怪的是，那些通过游戏的人最终还是被机关夺去了生命，这明显不符合竖锯一贯的行事风格。接着，正式的考验开始了，接受挑战的是医生莲恩以及另一个男人杰夫。

杰夫面临着诸多重重的机关。每一个关卡都有一位与儿子遭遇车祸相关的人员。他必须要做出选择，是选择原谅这些人，还是去拯救他们。通过这样的选择，他才能够放下丧子之痛。莲恩则需要在医疗设施非常简陋的场地为竖锯进行开颅手术。只有竖锯活下来，她才能够保住自己的性命。

结尾出现了大反转，阿曼达才是真正被考验的人，而她原本是帮助竖锯布置机关的门徒。她存在的问题是过于感情用事，同时也不遵守游戏规则。因此，《电锯惊魂 3》借助一系列复杂的情节，实际上想讲述的是一个清理门户的故事。这一部还留下了一个难题，即竖锯已经死了，那续集该如何拍摄呢？

《电锯惊魂 4》开篇就很有看点，法医对竖锯的尸体进行了解剖，在他的胃里找到了竖锯生前吞下去的录音带；在《电锯惊魂 6》里，竖锯给妻子留下了 6 个信封。凭借这些物品，竖锯依然能够以如同死神般的姿态继续对世人进行审判。

《电锯惊魂》的 4 至 7 部引入了新角色霍夫曼，他是一名警探。他曾被竖锯所折服，进而成为了竖锯的信徒。之后，他凭借自己的身份和能力，替竖锯逮捕那些身在福中不知福的罪人。这样就解决了剧作上的一个问题，即竖锯为何能够随意困住被考验者。与阿曼达相比，霍夫曼更加冷静理性，行事风格也更符合竖锯的要求，但他自身也隐藏着秘密。

在这个系列里，《电锯惊魂 9：漩涡》的口碑最差。其根本原因在于，它将视角聚焦在了警察身上，而最为关键的机关设计、对人性的试探以及反转叙事等方面都被抛在了一旁。

观众以为“电锯惊魂宇宙”走到末路之时，《电锯惊魂 10》凭借过硬的口碑出现在大众视野。影片改变常态，把竖锯塑造为脆弱的老人，使人物形象得以丰富。同时，竖锯遭遇的医疗诈骗直指美国社会现象，具有浓厚的人文关怀精神。从故事方面来看，它呼应了《电锯惊魂 6》，揭露了商业保险公司拒绝理赔的套路。

今年《电锯惊魂》上映已经 20 周年了，并且《电锯惊魂 11》也将在这一年内上映。对于后续的故事将会如何发展，我们无法知晓。然而，只要那始终不变的“三板斧”依然存在，这个系列就仍然值得我们继续抱有期待。

非常重要的一点是，最好能让竖锯先生正面出现。有很多方法可以做到这一点，例如《电锯惊魂 10》的故事处于《电锯惊魂 1》和《电锯惊魂 2》之间。竖锯是这个系列的关键人物，只要他存在，故事的基础就会稳固很多。

我们作为观众，自然盼望着《电锯惊魂》能够继续拍摄下去。每隔一段时间，都能听到那熟悉的话语：“我想玩个游戏。”希望死神可以永生，让审判持续下去。