方法通俗来讲，就是人们用以解决思想、言语以及行为等方面问题的途径、步骤以及程序。在我们的生活里，无论是工作还是学习，亦或是科学研究或者艺术实践，处处都受到方法的制约和影响。我们做任何一件事，学习任何一样东西，都拥有一定的方法。倘若没有方法，不得其要领，就难以取得进步。相反，良好的学习方法，不但有助于提升兴趣，还能够提高学习效率。

大家知道，学习小提琴的道路漫长且艰辛。要达到目的，需要有极大的毅力并且进行刻苦训练。然而，如果我们使用的是那种无法获得实际效果的练习方法，即便我们付出很多，往往也会事与愿违。所以，对于每一个小提琴学习者而言，没有什么比有效的练习方法更珍贵了。也就是说，要知道怎样使用时间最少，怎样运用方法最简便，怎样解决问题最困难，怎样取得成果最大。

因此，教师的重要任务之一是教会学生练琴的方法。教师要让学生明白，练习与上课紧密相连，是一个自我指导、自我完善的过程。当教师不在身边时，学生作为练琴的主体，要给自己设定一定的任务，对自己的学习和训练进行自律。

“授人以鱼不如授人以渔”。若一个教师仅仅指出学生的缺点，却未指出克服这些困难的适当方法，那么他就没有履行教会学生自己学习这一重要职责。因为小提琴练习方法很重要，所以就以下四个方面进行探讨和归纳。

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明确练琴目标

首先，练琴要有目标，这是最为关键的一点。例如，上课时老师指出某首乐曲中你的音准、发音存在问题。在这一周的练习中，当你面对这首乐曲时，将解决音准、发音问题设定为练习目标。对于一个学生而言，老师的指点具有极其重要的意义。它如同引导你正确演奏的明灯，是克服困难的关键，同时也是制定练琴计划的重要依据。练琴时若目标不明确，错误就难以得到及时纠正，进而会致使下次回课时依然出现相同错误。这不但会影响学习的进度与效率，而且在把一些乐曲练得疲惫不堪时，依然没学到什么实质性的东西，这种情况是非常不可取的。俗语讲“好记性不如烂笔头”，对于学琴的学生而言，这是一个极为实用的方法。学生课后可以把老师讲的问题以及提示的方法记在笔记本上。同时，把需要纠正的错音、不正确的指法和弓法在谱子上做记号，以此来提醒自己注意。倘若我们每次练琴都有明确的目标，并且每次课都能解决一个问题，那么“积少成多”，你会很快察觉到，自己的琴技在不知不觉中取得了很大的进步和提升。

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制定练琴计划

依据老师课上讲述的内容，拟订一周的练琴计划是重要方法之一。计划可如此制定：其一为基本练习，其内容涵盖基本功训练与技术学习。其二是针对性练习，主要是进行改错。要将老师指出的错误逐一改正，这些错误包括读谱错误、对音乐的不正确理解以及演奏方法上存在的问题等。一是根据自己练琴的实际情况，结合乐谱进行重点练习；二是进行巩固性练习，结合乐谱针对重点进行练习；三是依据练琴实际结合乐谱开展巩固性练习，进行重点练习。

练琴最忌从头到尾一遍遍无目的地过，只追求数量而忽视质量。业余学琴的学生中，犯这个毛病的人不少。原因或许有很多，主要是学生对自己的演奏要求不高。实际上，若我们仔细分析乐谱，认真梳理自己的演奏，就能很快找出症结所在。然后有的放矢，加倍练习，难点就会迎刃而解，演奏水平也会相应提高。

练琴计划需依据孩子年龄大小和学琴程度来确定，练琴时间也应根据学生实际情况而定。年龄小的孩子不宜长时间练习，时间应分段，中间要休息。无论老师是否检查，每天都要安排适当时间（约 30 分钟）进行基本练习（弓法、手指及音阶练习）。每周的作业在安排练习时都应有重点。当然不能教条式地要求每一个学生都依据严格的日程表来确定每天练琴的时长，这样做是没有意义的。因为每个人的需求和才能存在很大差异。重要的是要根据每个人的情况来制定好练琴计划，并且合理地利用好练习时间，同时要养成每天练琴的习惯。那些一次练很长时间却不能经常练琴的人，往往不如每天有规律练习的人收到的效果好。

03

聚精会神、提高练琴效率

学习过程中，学生首先要牢记的是，练琴时需始终全神贯注，不能松懈。许多学生时常手在进行机械动作，而思想却在四处游走。这种没有方向且缺乏控制的练习，会浪费时间和精力。这样的练习不但达不到目的，还非常有害。错误一次次被重复，而耳朵也听不出错误的声音了。所以，在练习中是否能恰当运用注意力的功能，与练习的效果有着直接的关联。

如果我们明晰这些特征，并将其运用到练习中，那么效果会事半功倍。例如练习音阶，在一弓拉一音的情况下，要将注意力聚焦在左手的技术方面，着重去解决左手换指、换弦、换把以及伸指动作的准备和保留问题，以此提升音准水平。等各项较为完善后，再把注意力转移到右手，着重提高发音的质量和节奏的准确性。演奏一弓四音时，可以在弓的换弦方面以及左手的连接上多加留意……。总之，“集中精力逐个攻克”是解决练琴中难点的好办法。倘若没有有目的且认真地运用注意力，逐个克服自身的欠缺，即便练习很多，反复练习也依然没有变化，就失去了练习的意义。

04

学会“慢练”，防止“急于求成”

学琴儿童往往急于求成、不肯慢练。许多人期望一年半载就能学好琴，一天两天就能学会一首乐曲，然而静下来思考就会发现这非常不切实际。演奏乐器，尤其是小提琴，是一件需要全身许多器官参与合作才能完成的事。对于初学者而言，让这些器官相互协调是很困难的，需要经历一个漫长的学习和训练过程。比如，我们学习一首速度较快且技术有难度的乐曲。若用其要求的速度硬练，就不易收效。我们得引导孩子从极慢的速度练起，如此他便有足够时间去思考、去准备，能依据视觉和听觉得到的反馈信息来调整和纠正缺点毛病，让演奏更规范、更符合音乐要求，也更容易达成预定的演奏目标。从技术角度而言，技术动作的规范和准确需靠意识来支配与修正。这一情况只有在速度较慢时才能够实现。倘若一开始就缺少有意识的规范训练，那么一旦动作形成习惯，就会变得难以纠正。

还有一个特别要强调的问题，那就是一首作品在完全练习得很成熟之后，是否还需要进行慢练。在这种时候，许多学生都会忽略或者不愿意再进行慢速练习，这或许是因为他们不明白这个阶段慢练所具有的意义。一首练习成熟的作品，若不在适当的慢速中进行意识化的加强与巩固，从技术层面来看，下意识的习惯动作会渐渐变得模糊，变得不准确且不可靠，有可能在演奏中引发失误；从音乐表现方面来讲，它会因缺乏意识的训练而逐渐失去表现的鲜明性，失去细腻与精巧，进而丧失艺术表现的说服力与感染力。所以，作品练习成熟之后也不应忽视适当慢速练习。为学生准备参加比赛、考级或演奏会等活动时，有些乐曲会练习较久，千万不要忘记这条经验。

教师在指导学生慢练时，会建议学生借助节拍机来确定和控制练习的速度。这是个很不错的方法。通常小孩子性子较为急躁，而节拍机那慢且有节奏的击打声，能让他们的心逐渐安静下来，进而自然而然地与节拍的韵律相融合。另外，通过节拍机一档一档、二档二档地由慢到快加速练习，学生不会感觉到练习的困难，也不会对速度产生恐惧，能在训练中自然而然且不知不觉地达到乐曲所要求的速度。慢练的好处确实不少，然而，长期且无目的的慢练，会对学生的意志和创造热情产生影响。因此在慢练时，要特别留意以下两点：其一，我们需明白慢练只是将练习过程进行了放大和放慢，其他方面实际上并未改变。其二，我们的头脑在练习时必须一直保持敏捷的反应，手指动作更要与快速演奏时保持一致。倘若我们训练的过程是慢速度、慢反应、慢动作，那么一旦以原速演奏，整个演奏就会变得杂乱无章，并且会失去控制。其次，在进行慢练时，不能脱离音乐的需要而进行机械训练，一定要有音乐方面的要求。练习速度慢了，力度反差会变大，音乐上的变化会更夸张，音乐处理也会更细致。如果只是机械地拉，不加分析且没有要求地慢练，那么我们的训练就无法达到应有的效果，只会得到成效低的结果。我们必须真正理解慢练的含义，并且要很好地掌握慢练方法。只有这样，我们才会更快地取得进步，也才能更好、更准确地表现音乐。

总之，好的练琴方法能让学习者在有限时间内获得收获，能让学习者取得进步，且能使这种收获和进步达到最大。