我对当代书法发展的发展有了一个指导：“角色是古老的和新的”，这也是我的创造性哲学。什么是“古代角色的新风格”？我们为什么需要“新的和古老的角色”？如何实现这个目标？这是我的想法。

写作时，您需要变得古老，为什么要“言语是古老的”？因为古人的写作要比我们更好，所以他们的书法技巧，魅力，呼吸和内涵比当今人民更好。这是一个客观的事实。因此，学习书法必须继承传统并追踪起源。

王的作品“阿姨的帖子”

古代和现代的不同生活方式，环境和态度在古代和现代引起了思维，行为和写作风格的差异。古人从小就用刷子写作，这被称为“男孩的技能”，一生中用刷子写作被称为“生活实践”。今天几乎没有人能做到这一点！古人有一个单一的生活环境，生活的缓慢，没有电子设备，更少的诱惑，没有浮躁，并致力于阅读，思考和写作。在缓慢的状态下，如果您有一个镇定的头脑，您自然就可以精心阅读，有深入的想法并冷静地写作。这些是快节奏的城市生活中无法做到的事情。因此，当代人的书法技能自然不能与古人的书法技巧进行比较。

“ Lian Po和Lin 的传记”（部分）（滑动图片）

许多年前，我在当代书法中提出了“上升”理论。当然，这只是对我的分析和判断，而不是一个结论。因为金王朝“尊重押韵”，唐朝“尊重法律”，歌曲王朝“尊重意义”，明天和清朝“尊重态度”，“押韵”，“统治”，“规则”，“含义”，含义“尊重的态度”都受到了前任的敬意，而当代的态度”，“您不能以古代人的身份写出什么？可以探索古人从来没有做过的“风格”，而当代的书法可能会有“新风格”。写作和美学功能仅是实用功能的附加值，尽管所有世代的铭文和书法都很好，而古代人并不专注于创作或展览书籍，经文，书籍，医学书籍等，因此自然而然地，他们在写作时不会故意考虑。作品的艺术形式，外部美，整体外观，视觉影响等。在当代书法中，当您拿起刷子时，您正在创建，强调形式的感觉，空间划分，正式构图，密度关系，前后回声，左右护理，左右护理以及使用墨水等。与古人的写作完全不同。主要关注审美功能的当代书法将写作变成艺术和工具为艺术，因此在进化和发展的悠久历史中，书法的身份已逐渐得到认可和建立，成为纯粹而独立的艺术。

Liu 的作品（滑动图片）

“风格”是一系列综合品质的痕迹和代表，例如文学，美学，哲学，社会学和心理学。 “内部形式”和“外部形式”都是“形式”，“形式为内容”和“形式就是文化”。内部和外部形式都必须强调，并且都不丢失。 “内部形式”是书法家本人需要做的，这是构图，空间布局和角色的情况。 “外部形式”是作品的装饰和安装方式，如何设计和塑造展览，以及如何使观众在观看展览时产生视觉美和心灵感应。这是形式的魅力。如今，有许多没有文化和美学高度的展览。您可以穿着漂亮的衣服穿着书法，并住在别墅里。您有三个外观和七个打扮。三个加七等于十，这很漂亮。只有做好“风格”和完美结合角色和“风格”的良好工作，当代书法作品才能非常美丽，它们可以与古人的非常漂亮的写作相提并论。我坚信，只要我们继续以高标准，在当代艺术繁荣时代，书法的影响将逐渐扩大，我们肯定会迎来一个新的书法时代。这是当代书法发展和书法家努力的方向发展的道路。我很高兴看到许多人正在做，而且做得很好。

当代生活的便利，科学和技术的进步，书法创建工具和材料的丰富以及学习渠道，渠道和平台的多样性都是当代人赶上古人的优势。古代书法对当代书法的各种变化也是超越古代人的原因。书法实践功能转变为美学功能，小字符转换为大型迷宫，手指和手腕向肩膀和肘部的转变，几个案例转化为大厅的阅读和阅读，识别的转变歌词和表达式的文字，所有这些都需要我们改变思想和创造性方法。复制古代人只是一种手段，理解和整合古代方法，创造性的转型和创新的发展，从而创造出属于我们时代的书法形象。独立的书法艺术家应该具有强烈的独立性和创造性的感觉。首先，他不应该跟随古人，其次，他不应该跟随时代的智者，第三，他不应该重复自己。尊重传统，但要从过去学习，而不会坚持过去；尊重老师和长老，但向他人学习，但与他人不同。塑造自己，但您不能保持不变。

我使用十个不平等现象来分析所谓的书法创作的权重和度量。

首先，写作并不意味着书法。

无论是内部还是外部，无论是高级还是受欢迎，大多数人都对写作和书法艺术都没有真正的深刻理解，即一般写作和书法艺术之间的差异和关系，因此似乎有许多误会，误判误导和误导。

其次，遵守法律并不意味着保守。

在书面写作时，您必须遵守法律，书法具有基本法律和最高法律。基本方法是刷子，结构，墨水和构图，最高方法是辩证法，它已提高到哲学水平。一切都是矛盾的，相反的和统一的关系，需要辩证。没有矛盾，就不会有戏剧，没有悬念，没有节奏感，也没有吸引力。但是，遵守法律并不意味着保守性。没有任何东西总是以固定形式存在。我们必须了解古老的方法，整合古老的方法，并创新和发展。

第三，严格并不意味着克制。

作为文字，书法家必须具有严格的学术态度和精神。作为一名艺术家，他必须根据书法技巧创作意外，独特和独特的作品。我们必须在理性的监管下在情感上写下，并掌握理性和敏感性，严谨和克制的程度。

第四，流利度并不意味着湿滑。

练习一切都变得完美，精通后，您可以平稳而平稳地写作。但是，熟练且易于写入太快，并且过于流利的会导致湿润和粗糙度。

第五，轻松并不意味着轻率。

书法家应该具有直接而放松的创造意识，自然表达自己的情感，并真正发挥他们当前的创造性水平。但是您一定不能放松或粗心，要小心变得轻浮和轻浮。

刘·洪比奥（Liu ）的“九种草书剧本创作风格”

第六，粗糙度并不意味着粗糙度。

粗糙是一种艺术风格。追求像宏伟的草原，沙漠，戈壁和海洋这样的崎and风格的书法家。他们的写作清晰，充满浓密的墨水。这些作品有影响，但是过度粗糙度变得粗糙，粗糙，粗心，粗心，粗糙，大胆和强大，但实际上是空虚而努力的。

第七，大胆并不意味着被放荡。

最近，我写了一篇简短的文章：“复制应该是就像，创建应该是免费的”。复制应该就像使用复制来标准化刷子，使用复制来查找古代押韵，并使用复制来删除习惯性不好的写作方法。只有在复制书法并将其变成自己的过程中学习古老的方法，您才能满足免费写作条件。由于创造不是模仿或繁殖，因此应该放松创造。创造应该表达自己的气质和自己的自我，因此应该放松和大胆。但是，如果您太大胆又不守规矩，让自己离开，这可能会对贵族，高端和优雅的书法造成伤害，这是亵渎神灵。

第八，笨拙并不意味着笨拙。

绝对性也是一种艺术风格。许多人不喜欢太漂亮和迷人的书法风格，并且故意追求一种不受欢迎且不平淡的傲慢，类似于幽默的串扰。但是，如果您不掌握笨拙的程度，也没有培养出乐观的思想并假装笨拙，那么您将真正笨拙和愚蠢。

第九，平衡不等于均匀性。

无论您编写哪种风格或追求哪种风格，都必须最终为人们提供工作的完整，和谐和平衡的形象。例如，一些书法家会混淆平衡和统一性，例如，在编写草书脚本时，网格被整齐，干净，均匀地折叠并书写。这与印刷机，喷漆机和刻字机有什么区别？我们需要创造和解决冲突，并最终达到平衡的艺术效果。

第十，简单并不意味着简单。

世界上最简单的艺术是书法。书法艺术的特征是简单，精度，正确和简单。这是简单性。但是简单并不简单，它是如此简单，以至于它直接且直接，以至于可以看见它，没有内容，没有魅力。

Liu 的作品“对刘大拉姐妹”的作品

简而言之，可以用“中”一词来概括书法创作的权重和度量。为什么使用“中”一词？中国人关注均值的学说，艺术对中立的美丽表示关注。我认为，如果您想选择中文角色的第一个字符，那么“ ”一定是！我们的国家被命名为“郑”。使用“中国”的第一个地方是河南，这被称为中央平原国家，被缩写为“中国”。河南人总是说“钟”。任何正确的，好或可以的都是“ ”。因此，书法创造的重量和度量是找到问题的两个极点之间的度量和平衡点。如果这种重量和度量是中等的，则将是“中间”。

资料来源：中国书法新闻