密斯作为现代主义的大师，他的“Less is more（少即是多）”理论，在现今依然极为流行。

然而在 20 世纪 60 年代，另有一位建筑师声称“少即枯燥”，反对现代主义的理性，着重强调设计的多元素化以及以人为本的设计原则。他就是罗伯特·文丘里，后现代主义建筑的奠基人。

现代主义的建筑认为：简单比复杂更好；平淡比鲜艳夺目更好；单一色调比五光十色更好；经久耐用比追赶时髦更好；理性结构比盲从时尚更好。

后现代主义的建筑主张通过装饰手法来实现视觉上的丰富。它提倡满足心理需求，而非仅仅以单调的功能主义作为核心。在设计方面，后现代主义大量运用各种历史装饰，并进行折中处理，以此来打破国际主义风格多年来的垄断地位。在众多的后现代主义设计思潮里，高技派和解构主义都成为了对现代主义设计进行挑战的演绎内容。

后现代主义的设计风格延续至今。色彩大胆，装饰华丽。不同文化背景的建筑在全球各地不断涌现，这些建筑都显得很古怪。一起来看看这些建筑究竟有多古怪吧。

01

eins

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马尔坎蒂半岛呈三角形，它是阿姆斯特丹西部工业/商业地带的一个分支，此地曾被当作仓库和马戏团使用。20 世纪 80 年代早期，Sier van 将其发展成一个包含 300 个低层住宅的城市规划。20 年后，该地区建成了一个令人瞩目的住宅区、一所学校以及一个位于地下停车场上方的公共广场。金字塔形式的建筑高 55 米，其灵感源自半岛的形状，外立面由多种类型的砖组合而成。

02

zwei

[]

坎布里亚郡,英国- Mutt-2018

功能地图具有标志性和功能性，它具有符号、颜色和设计细节，这些细节是英国文化遗产中熟悉的部分。Mutt 事务所的设计借鉴了关于历史上人与自然在文化和身体上互动的研究。

03

drei

工业城市壁画

纽约,美国- -2018

她受到舞台艺术大师维克多·凡撒里的幻觉的启发，将迷幻个性加入巴黎百货商店。

04

vier

Méèque

维勒班,法国- -1988

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fünf

M2大楼

东京,日本- Kuma-1991

M2 位于八环路旁，它是马自达的汽车展厅。这个展厅是由不同尺度的建筑元素组成的，还有一面玻璃幕墙，幕墙上有通常用来容纳交通噪音的面板。其结构是钢筋混凝土，但给人有砌体结构的错觉。在这堆东西的正中间有一根巨大的柱子，柱子上有一个略短的竖井。在内部，标志性的柱子实际上是一个带有玻璃电梯井的中庭。

当时建筑师有一个想法，即想成为电子时代的皮拉内西。幕墙以及高速公路屏障，它们代表着功能主义和现代主义，同时也包含着后现代主义的古典主题。将这种自由浮动的拼贴进行结合，其目的是要表达一种新的在后工业时代中工作场所与家庭之间的关系。

06

机器人大楼

曼谷,泰国- -1986

这座大楼的设计者是书梅·朱姆塞。他的设计灵感据说是来源于儿子的机器人玩具。杰拉介绍道，实际上书梅的设计理念有着文化方面的深意。美国人对机器人感到恐惧。他们心里始终担忧机器人最终会夺走人类的工作，甚至掌控人类。而在泰国人看来，机器人是亲切且友好的，它们是人类的帮手，就如同这个外表憨厚可爱的机器人大楼一般。

书梅在设计机器人大楼时说，机器人大楼应注重以人为本。因此，这座大楼的餐厅没有像其他办公楼那样被设置在地下，而是位于景观很好的高层。大楼的地基有 2.5 米厚的底座，不用发出震耳欲聋声响的柴油动力，而是以电为主，这样可以避免扰民。

07

酒店

阿姆斯特丹,荷兰-WAM -2010

市区重建计划由苏特斯–范尔东克建筑事务所设计并命名，它包含了对历史街道布局的复原，对运河的重新开通，以及对中心区认同感的重塑。建筑采用木材和埃特尼特纤维水泥覆面材料进行建造，其各异的开窗布局、突出的悬挑、屋檐以及底部优雅的白色勾勒线条，使建筑极具表现力。

08

acht

/Day大楼

洛杉矶,美国- and -1991

盖里为 Day Mojo 公司总部设计了一个望远镜作为入口。该建筑具有后现代风格，以其不同寻常的风格和混合的材料而广为人知。十年之后，谷歌宣布将租赁这座房屋，将其作为办公场所的扩充区域，而这个望远镜如今成为了他们威尼斯办公室的入口。

09

neun

Ting 1

Örnskö,瑞典-Wingårdh -2013

10

zehn

幼儿园

卡鲁位于德国。Tomi 和 Ayla Yöndel 是在 2002 年。

在德国，是由艺术家 Tomi 设计的。他最喜爱的动物是猫，这成为了设计的灵感来源。猫嘴被设计成了门，肚子部分则是更衣室、教室、厨房与餐厅，头部是娱乐场，尾巴是紧急逃生通道，并且在头顶上还有草坪，用来模仿猫的皮毛。

11

elf

车库博物馆

迈阿密，位于美国。有 H 等情况，还有一些相关内容，以及 2018 年的 K/R 相关事宜。

共同构成了有趣的构图组合。

在相关指导下，每位参与的建筑师都有各自负责的部分，他们的设计思路不受限制，完全自由。最终将这些各自的设计成果组合在一起，就形成了游戏的建筑版。

12

zwölf

埃塞克斯的小屋

埃塞克斯,英国-FAT and -2015

英国作家阿兰德·伯顿创建了这个项目，该项目始于 2010 年。每个项目都会邀请一位艺术家或者设计师与建筑师合作完成。“埃塞克斯小屋”是由英国著名艺术家格里森·佩里与建筑师查尔斯·赫尔兰得联合设计完成的。

格里森·佩里是英国著名艺术家之一，他获得了特纳奖且担任英国皇家艺术研究院院长。他有个喜好，就是穿上女装展现在世人面前。所以在设计埃塞克斯小屋时，他为这座小屋设想了一个虚拟的主人，名叫朱莉·卡泊。格里森介绍说，朱莉是埃塞克斯的一个女人，很普通。她离过两次婚，还有两个孩子。后来她去了印度，之后成为了一名社会工作者。然而，她在 61 岁时过早地离世了。

13

法蒂玛圣母教堂

,瑞士- and -1989

14

产品展馆

迈阿密,美国-SITE, -1979

认为这些建筑是在对艺术与建筑的界限进行探索，以随处可见且熟悉的大型商店原型为起点，从而给予了更大的自由去模糊界限。SITE 的作品时常遭受到极为强烈的负面批评，尤其是在休斯顿的那座建筑完成之后，主流建筑媒体觉得建筑中不存在幽默的元素，然而有一家却不顾这些批评并做出回应，还持续对其作品予以支持。另一方面，wine 的朋友以及与他同时代的人，特别是艺术界的那些人，对他创作作品时所拥有的自由心生羡慕。他们在对腐朽、忽视以及人为因素进行探索的过程中，极为明显地对美国消费文化的随意性进行了批判，而这种随意性正是他的客户取得商业成功的根源。

15

fü

中国码头

伦敦,英国-CZWG -1988

该建筑在 1982 年到 1983 年期间被设计并建造。它把历史与后现代设计进行了巧妙的结合，色彩十分鲜艳，充满了趣味性。其面向河流的立面将巨大的宝塔形中心和醒目的红色拱形钢窗融合在了一起。东立面有高垂直开口，这参考了附近维多利亚时代仓库的建筑遗产。而在后面，起伏的设计则参考了高大圆柱状谷仓的形状。这样既保障了住宅的私密性，又能让人享受风景。

现代主义设计是时代孕育出的产物，有着特定的时代印记。“功能决定形式”以及“少即多”（less is more）的原则已被人们深深铭记。它不但改变了一代人的生活方式，还改变了一代人的思想观念与审美意识，对时代的贡献是很大的。

我们先看了一些后现代主义的建筑设计，接着再来看看现代主义的建筑吧。

01

one

流水别墅

宾夕法尼亚州，美国-赖特-1935

这座标志性建筑的设计灵感源自日本那座著名的悬臂式建筑。这栋住宅能与自然景观完美融合，是考夫曼一家的周末度假之地。考夫曼把这栋房子称作“七桶楼”，所指的是那漏水的屋顶。并且，因为缺乏恰当的加固，悬挑露台开始出现脱落的情况。这栋房子经过了多次翻新，在 2002 年被改建成了博物馆。

02

two

玻璃屋

美国-菲利普·约翰逊-1949

菲利普·约翰逊设计的玻璃屋被称作世界上最美且功能最少的房子。约翰逊未曾预测到，此地更多地会成为一个展示的舞台，甚至成为一种象征。玻璃屋对称且坚固地坐落于地面之上，四分之一英寸厚的玻璃墙皆由黑色钢柱予以支撑。内部空间被低矮的胡桃木橱柜以及砖砌圆柱体所划分，圆柱体内是浴室和卫生间。砖砌的圆柱体和地板经过抛光处理，泛出深沉的紫色。

03

萨伏伊别墅

法国-勒·柯布西耶-1931

这所房子位于巴黎郊区的普瓦西镇，是萨伏伊家族的隐居地。它的设计独特，体现了勒柯布西耶在《走向新建筑》中提出的“新建筑五点”，代表了现代建筑理念的基础。同时，它也是国际主义建筑中最著名的作品之一。

04

four

古根海姆博物馆

美国-赖特-1959

这座博物馆呈圆锥形，其中包含诸多重要的画廊以及艺术收藏品。其室内采用螺旋设计，能带你展开一场无尽的旅程，并且消除了空间之间的所有障碍。僵硬的几何形状在现代建筑中占据主导地位，这是赖特所描述的，他说道：“这些几何形状暗示了人类的某些思想、情绪和情感，比如圆形代表着无穷大；三角形意味着结构统一；螺旋象征着有机的进步；广场则体现着完整性。”“赖特把古根海姆博物馆视为‘精神圣殿’。

05

five

柏林新国家美术馆

德国-密斯·凡·德罗-1968

柏林新国家美术馆由现代建筑先驱密斯·凡·德罗所建，美术馆本身是一件由钢与玻璃构成的雕塑。里面的陈列品包含从印象派到德国表现主义、现实主义、立体主义的绘画作品，还有亨利·摩尔等人的大型雕塑。在它的对面，柏林爱乐音乐厅金黄色的墙面以及其曲折的造型，就如同乐海中扬起的风帆。

对于现代主义建筑和后现代主义建筑，你更钟意哪一个呢？