一 心态调试： 画画需要一个过程，熬过枯燥才是繁华

每次我会跟朋友讲，他们说想画画时，我会先泼冷水。我会说画画是件极为枯燥且无趣的事，绝不是有爱的、可爱的事。之所以这么说，是因为他们只看到了别人画得好的地方，却没看到别人付出的努力与艰辛。当开始画画时，会觉得极其无聊且枯燥，所以容易产生反作用，会觉得原本不是这样，自己想要的画画绝非如此，进而过早放弃。而后来为何会有爱呢？那是因为有了一定基础，能够自我创造之后，才会出现有爱的情况。若没有基础，画出来连自己都觉得没意思，很打击人。大家可以想象自己专业的事。很多程序员在一开始学的 3、4 年里，几乎没什么成果。只有工作后，了解了相关专业背景知识，学到很多东西，当所有编程技能成为基础和本能，专业才得以体现。所以写的程序很有趣。在没有这些过程时，写出来的都是垃圾，不值一提。所以我上面想说的是，基础很重要，学画很枯燥。

二 想象很美好，现实很骨感，平常心，有落差正常

很多人有疑问，他们看到很多印象派现代派艺术家，乃至很多当代艺术家都不太写实，画得很虚幻却也很不错。并且他们觉得自己只是想手绘人物这样简单的事情，难道还需要学习那么多吗？大家可能也有过像之前我那样的想法，看到别人的画时，觉得真的很简单，会想如果是自己也能达到这样的水平。比如那些卡通娃娃、可爱的娃娃、小机器人等。但最后会发现，自己画出来的甚至连自己都鄙视的所谓“水平一般”的画都达不到。其实，这个原因是很多绘画细节的地方很难掌握。那么，自学画一般会出现哪些问题呢？（当然我废话多，马上就要揭晓如何学习了）

想自学手绘的小伙伴，可以进入下面这个群交流学习。群里有手绘板绘原画的视频教程资料，还有老师每天在群里讲解相关知识。这个群的开头一组数字是 2-3-9，中间一组数字是 8-6-9，尾部一组数字是 3-7-7。把这三组数字按照先后顺序组合起来就行。

三：初级阶段，照着书本画

首先是照着书本进行绘画，例如画吃东西的场景、画水果以及画小动物等。尽管画得较为普通，但在业余水平里算是不错的了。这个阶段是比较容易达成的，只要你平日里愿意花费时间去画画，就完全能够做到。在这个时候，你会面临两个选择，其一，业余的人甚至不会画画的人会觉得你画得挺好；其二，你完全可以一直保持这样的状态继续下去，在这个绘画圈子里混，这是其中一种选择。另外一种情况是，你察觉到还有更多的人绘画水平更为高超，然而你无论怎样努力都无法达到那样的高度。那些来自业余圈子的人的夸奖，在你看到更优秀的作品之后，对你而言已经失去了意义。你渴望也能做到那样的水平，但无论怎样尝试，都无法实现。此时，就进入到了下一个阶段。

这个阶段相对轻松，大家会给予夸赞。然而，专业的人士却瞧不上你。当你不断向上攀升时，你便不再在意那些不会的人的夸奖。与此同时，专业的人会开始关注你是否有趣。在这个时候，你会接收到很多的批评。这种情况会导致落差的产生。

四：把你的基础打的牢牢的，不可动摇

学习基础。基础在任何时候都极为重要。首先，我们需要了解画画究竟是什么。实际上，在这个阶段，离创作还非常遥远，差距极大。此时所学的基础，是 80%甚至 90%的人通过努力和坚持都能够达到的。这个阶段纯粹就像是一个智力游戏，而大部分人并非智障，所以完全有能力达到这样的水平。你有信心了吧？那怎么做好呢？我是这样的。

美术基础主要有三块内容。其一为素描，其二是速写，其三是色彩。倘若你已经跨越了那个随意乱画的阶段，那么就有必要对这三部分进行详细的了解。

（1）素描

素描能让你掌握结构，也能让你掌握光影的关系。很多初学者（包括我自己），素描画得都很一般。一方面是因为他们对结构和光影不了解，比如画一个石膏体时，画得歪歪曲曲，不像样子。在这里，大家会疑惑这么简单的东西自己为何做不到呢？实际上你亲自去画就能体会到，画起来很难。不过我之前不是讲过大部分人都能够画吗？对，只要每天画一张，一张花费 4 到 8 小时的高质量素描，大概一两个月就能完全达到很不错的水平了，这是不是很吸引人？但所有的技巧都是如此，真理就是要不停地练习，可惜很少有人能有这样的觉悟。

很重要的是，素描能帮你了解结构，了解明暗关系，提升透视能力。实际上，它还锻炼了你画线的能力，让你理解线条，理解铅笔。当然，它更重要的作用是帮助你的眼睛看清这个世界，帮助你学会如何拆解事物！比如，饮水机是不是由一个圆柱体和一个立方体组成的？并且，自然界中不存在线这个概念，人看东西首先看的是剪影，而素描也可以帮助你在这方面进行锻炼。

人体难画呢？面部也难画呀。然而，当你自然而然且本能地将其拆解成几何体时，就变得简单了。人体是不是由球体、立方体和圆柱体组成呢？等等。当然，这并非那么简单，但如果不做好前面那一步，这一步就完全没有办法开始着手。

素描画好后，即便业余也不必画得那么厉害。因为期待不同，你会发觉自己画画时下笔更有力量、更鲜活、更稳当。这一点很多人难以理解，就连我自己也理解了很久，难以明白什么叫更活、更稳，老师常说线条太死板，很难懂，但一旦突破，就能明白。这些是之后的事。

（2）速写

当然，速写和色彩很重要。速写能锻炼短时间把握物体的能力。像这人是尖嘴猴腮，还是体型偏胖，或是瘦弱不堪，这些都能通过速写快速拿捏。坐着、站着、躺着以及运动中的人物各不相同。速写还能帮助深入理解透视，以及简单运用色彩。透视是什么呢？进大原小对不对呢？这很简单吧？对于工科理科的人来说，是不是超级简单呢？但是你试试就知道了，其实并不简单，需要大量的练习才能使之成为本能。前面提到的素描需要花费时间，而速写可以简化素描方面锻炼的时间，也能简化色彩锻炼的时间，不过素描的重点在于透视原理的掌握。练习的时候需要强化锻炼以下这些方面：

速写的结构，透视以及其他能画出立方体感的方法，色调、质感和暗部的投影，构图。

上面的 4 点并非定论，练习时可以有侧重。然而，结构和构图极为重要，倘若你的画面不正确，即便怎样去修改也都是无效的。

（3）色彩

首先是色彩，它更为复杂。色彩绝对是建立在素描对明暗把握的基础之上的。例如，苹果是红色的，很多人画苹果时肯定会画一个红色的圆，但这其实是错误的。首先，苹果并非圆形，而是平面的（在素描学习过程中会有所锻炼）。其次，苹果并非红色，即便一个苹果完全红透了也不是。这是因为在光的照射下，在暖光环境中，红色可能会呈现出橘色，背光面则可能是深褐色。当一个苹果放在红色沙发上时，它的颜色会变淡，或者使沙发的颜色看起来变深，尽管它们都是红色。而当一个苹果放在深色沙发上时，它又会显得更亮。总之，颜色并非仅仅是 256 色或其他类似的情况。它是一种组合的存在，会受到所有周边物体的影响，甚至还涉及光的反射折射（素描中也会涉及）。实际上，色彩的练习有很多，比如画瓶罐、画蔬菜，这些在素描中都有练习，只是对光进行了更深入的研究。

五：千锤百炼要多画，实力在反复练习中精进

其次，要不停地画。我自己有随身携带的小本子，用于手绘。一方面是为了记录生活；另一方面，基础训练较为枯燥，枯燥容易让人放弃，我自己就曾多次想放弃。然而，当我画出手绘的小物件时，会发现基础确实带来了很大的提升，也会发现自己真的越来越厉害了。提升了自信心，同时帮你发现了许多因基础不牢固而产生的问题，此时你便会回过头去进行基础练习。不是专业绘画，达不到专业强度，但要不停画画，时间长短没关系。之前提到过，此阶段大部分人能达成，只是时间长短不同，专业的可能 3 - 4 年，对我们普通的来说，10 年也无妨，反正不靠此吃饭。画得牛逼后会让人开心，提升生活品质，且要再次强调，大部分都可做到，只要坚持，还没到拼天赋的时候。

然后进行上面一点的反复练习，对于专业人士而言也是如此。反复地画，尽管画得很粗糙，但拿给老师看，老师指出了问题，接着继续画，再进行反复练习。最后就能慢慢提升，这是一辈子的事情，其实各个专业都是这样。也许后来你很厉害，不需要老师了，但还有同行，总有更厉害的画师。