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探索浮世绘艺术:从葛饰北斋到鲁迅,跨越东西方的艺术灵感

 2025年03月14日  阅读 12

摘要:走进日式风格的小餐馆,你常常会在墙上看到这样的风景画。《神奈川冲浪里》,葛饰北斋绘又或者是这样的美人画。《高明三美人》,喜多川歌麿绘这些画有一个共同的名字——浮世绘。它是自17世纪以来,在日本流行了几百年的一种绘画艺术。它也是西方人眼中日本艺术的代...

走进日式风格的小餐馆,你常常会在墙上看到这样的风景画。

《神奈川冲浪里》,葛饰北斋绘

又或者是这样的美人画。

《高明三美人》,喜多川歌麿绘

这些画有一个共同的名字——浮世绘。

它是自17世纪以来,在日本流行了几百年的一种绘画艺术。

它也是西方人眼中日本艺术的代表。

梵高名作《星夜》中的涡卷图案

被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》

马奈从浮世绘中汲取过灵感。莫奈从浮世绘中汲取过灵感。凡高从浮世绘中汲取过灵感。高更从浮世绘中汲取过灵感。毕加索从浮世绘中汲取过灵感。

在中国,周作人对浮世绘作品印象深刻。在中国,鲁迅对浮世绘作品印象深刻。在中国,张爱玲对浮世绘作品印象深刻。

《唐崎夜雨》,歌川广重绘

鲁迅曾说:“在日本的浮世绘师当中,我年轻时对北斋怀有喜爱之情,而现在则更倾向于广重,其次是歌麿所绘的人物。”

他提到了三位大师,分别是喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重。他们在画浮世绘方面最为出名,并且影响深远。

现在,一条生活馆向你推荐这本《浮世绘三杰:喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重》。这本书很适合用来了解这三位艺术家及其作品,也适合了解日本的浮世绘文化。

弗朗西斯科·莫雷纳是研究日本浮世绘的专家,他曾出版过许多艺术方面的著作,并且他的解读很浅显易懂,易于让人理解。

最重要是:开本够大、图够多、好看有料!

现在下单的话,能够享受到限时特惠。原书的定价是 189 元,而在一条生活馆只需 128 元。这个特惠活动截止到 8 月 5 日 23:59。

“浮世”这两个字源自佛教。它原本的意思是人的生死轮回以及人世的虚无缥缈。之后,它被用来指代“尘世”和“俗世”。

1661年,作家浅井了意有《浮世物语》一书,文中这样写道:

活在当下,尽情去享受月光。尽情去享受白雪。尽情去享受樱花。尽情去享受鲜红的枫叶。纵情地歌唱。畅饮清酒。忘却现实的困扰。摆脱眼前的烦忧。不再灰心沮丧。就如同一只空心的南瓜,在涓涓细流中漂浮。这便是所谓“浮世”。

《歌枕》局部,喜多川歌麿绘

浮世绘最初是存在于小说中的插画。它主要描绘的是世俗的生活以及男女情爱。正因如此,很多人就直接将浮世绘与春宫图划等号了。

然而,发展到最后,浮世绘的主题不只是美人绘和役者绘(歌舞伎演员肖像画)。它还有妖怪、花鸟、风景等多种主题。并且,它成为了与歌舞伎、相扑齐名的“江户三绝”,还被誉为日本国粹。

喜多川歌麿

美人绘大师

(1753~1806年)

喜多川歌麿创作了 30 余幅绘画。

喜多川歌麿对处于社会底层的那些妓女以及歌舞伎怀有同情。他的灵感,大多是从青楼女子那里得来的。

《歌枕》局部,喜多川歌麿绘,最出名的作品之一

据说这幅画里躺着的男人,就是画家本人。

日式风景画_日式风景手绘_日式风格风景画

《青楼十二时》是他最为成功的一部作品。这部作品展现了在一天的 12 个时辰(也就是 24 小时)当中,青楼女子的日常生活状态。

《青楼十二时·巳之刻》,喜多川歌麿绘

巳之刻指早上10点左右,正是沐浴的时刻

《青楼十二时》令张爱玲难以忘怀,她在《忘不了的画》中这样写道:

深宵时,女人换上了家用的木屐。她一只手紧紧捉住胸前的轻花衣服,以防它滑落到肩膀下面。同时,她另一只手握着一炷香,那香头正飘出细细的烟。

她站在那里。她的身高似乎有些过高,那低垂着的颈子显得太细太长。她那还没踏上木屐的小白脚又小得不太合适。然而,她确实清楚自己是被爱着的。尽管那个时候只有她一个人在那里。因为她内心安定,夜晚显得更加寂静,也更加长久。

《弹奏三味线的美人》,喜多川歌麿绘

喜多川歌麿离世之后,他时常留恋的江户青楼区,也就是新吉原,渐渐地走向了衰败。

庆幸的是,喜多川歌麿的美人画让我们得以见到当时的香粉之地,在那里艺术家们肆意纵情。同时,也让我们看到了姿态万千的青楼姑娘们。

葛饰北斋

浮世绘天才

(1760~1849年)

葛饰北斋是“千禧年影响世界的一百位名人”当中独有的日本人。他的绘画风格给后来的欧洲印象画派带来了很大的影响。

《五百罗汉寺》,葛饰北斋绘

莫奈曾说,自己是葛饰北斋忠实的模仿者。

《圣阿德雷斯花园的阳台》,莫奈绘

莫奈在 1866 年创作了一幅作品叫《圣阿德雷斯花园的阳台》,这幅作品是参照了北斋的《五百罗汉寺》。

《山下白雨》选自《富岳三十六景》,葛饰北斋绘

北斋早期描绘的作品,大多是风俗画和美人画。后期则开始慢慢朝着风景画的方向转变。

他把之前日本画家所拥有的创作经验,与西方绘画的那些技巧融合在了一起,从而开创了当时一种画风的先河。

《甲州石班泽》选自《富岳三十六景》,葛饰北斋绘

画面体现了人与自然永恒的对立

《富岳百景》乃葛饰北斋最为著名的作品集。在其后记里,他如是写道:

50 岁起,我创作了不少画作。70 岁以前的作品没什么值得一提的。86 岁时,我在艺术方面有了些许成就。90 岁时,我不再把情感隐藏。100 岁时,或许我真正迈入了神圣美好的维度。110 岁时,哪怕只是一个点或一条线都被赋予了生机。

画家当时已经 75 岁了。自孩提时代起,他就拥有创作热情,而到了这个时候,这创作热情依然丝毫不减。

《北斋八十岁自画像》,葛饰北斋绘

1848 年,葛饰北斋已 88 岁高龄。他在这一年创作了最后一部作品,这部作品是《画本彩色通》。

他准备了颜色,也思考了如何用笔。他将自己在艺术创作方面的体会逐一记录下来。他希望把这本书送给那些刚开始学习绘画的人。

歌川广重

风景画巨匠

(1797~1858年)

我把画笔留在了身后,留在了江户。我要开始步入一段全新的旅程,去领略西方极乐世界那些著名的景色。

《备前瑜贺山》,歌川广重绘

画完这幅画后不久广重就染上霍乱离世了

日式风景手绘_日式风格风景画_日式风景画

1858 年 9 月 6 日,歌川广重在临终之际写下了这些句子。这些句子看似简单,然而却将其艺术人生的所有诗情画意都概括了进去。

他把大部分事业投入到风景画创作里,发表了很多成功之作,在日本和欧洲都获得了长久的声望。

《吉原仲之町夜樱》,歌川广重绘

这幅画中,广重自信地运用了西方的透视法

在日本,自第一幅版画出版之后,广重便获得了销量,且销量达到了成千上万。

在欧洲,他的创作风格较为粗犷。这种风格引起了先锋艺术主角们的关注,也激发了他们的热情。凡·高拥有浮世绘版画收藏品,在这些收藏品中,有许多幅是广重的风景画。

《高轮之明月》,歌川广重绘

从这幅画可以看出广重对北斋作品的借鉴

歌川广重的作品蕴含着极为强烈的日本风情。他以图形语言取代了繁杂的文字表述,将日本的传统精神予以传达,并且深受大众的喜爱。

《浮世绘三杰》是 12 开的大开本,看图的感觉超爽。这展示的是书与 6 的对比图。

去掉护封后,是素雅的纯白色精装硬壳封面。

内文是用进口纸张进行印刷的,能够高度展现作品的原本面貌。版式显得很疏朗,解说也十分详尽。

书可以完全摊平,阅读体验佳。

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(歌川国芳:画家,他的梁山好汉浮世绘广受欢迎)

葛饰北斋是重量级名家。铃木春信是重量级名家。鸟居清长是重量级名家。喜多川歌麿是重量级名家。歌川广重是重量级名家。歌川国芳是重量级名家。月冈芳年是重量级名家。7 位大师分别为他们,每一位都极具分量。

藏书票一共10枚,采用了仿邮票的形式制成。

选择一张自己喜爱的浮世绘画作,将其挂起来,这样就立刻增添了几分生活的气息。

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